先锋派的转型：1940—1985年的纽约艺术界

　　20世纪40年代，随着抽象表现主义的兴起，纽约成为世界先锋艺术的中心。什么是先锋派？为什么是纽约？ \n \n戴安娜·克兰以社会学研究视角，再现了1940—1985年美国先锋派的重要转型，条分缕析了这一时期先后兴起的七种艺术风格及其社会背景：抽象表现主义、波普艺术、极简主义、具象绘画、照相写实主义、模式绘画和新表现主义。从杰克逊？波洛克到安迪？沃霍尔，从高雅文化到大众文化；艺术家、策展人、经销商、收藏家、评论家，博物馆、画廊、拍卖行、艺术学院、公司藏家，形形色色的群体和机构共同构成了复杂又迷人的纽约艺术界。艺术的演变，映照着社会的变革。伴随着中产阶级的崛起，在光怪陆离的先锋艺术风格背后，隐藏着社会阶层的震荡、工业经济的发展和商业文化的影响。

　　戴安娜·克兰，美国著名文化社会学家，宾夕法尼亚大学社会学系荣誉退休教授，曾任美国社会学协会文化社会学部主席、法国社会科学高等研究院客座教授。主要研究方向为艺术社会学、大众文化研究、媒介研究等。著有《无形学院：知识在科学共同体中的扩散》（1972）、《先锋派的转型：1940—1985年的纽约艺术界》（1987）、《文化生产：媒体与都市艺术》（1992）、《时装及其社会负载：服饰的阶级、性别与身份》（2000）等。常培杰，文学博士，哲学博士后，中国人民大学文学院讲师、硕士生导师，研究领域为现代西方文学理论、艺术理论和美学研究。卢文超，东南大学艺术学院副教授、硕士生导师，东南大学艺术人类学与社会学研究所副所长，研究领域为艺术社会学、艺术理论与美学理论。

致 谢 \n
第一章 导 论 \n
第二章 作为一种社会现象的风格 \n
第三章 先锋派的双重作用：美学传统与意义危机 \n
第四章 作为艺术的通俗文化：作为过渡风格的波普艺术 \n
第五章 艺术与意义：再现性绘画中的主题 \n
第六章 售卖神话：艺术画廊与艺术市场 \n
第七章 艺术博物馆和先锋艺术风格的接受 \n
第八章 结语：先锋派的演变 \n
附录A 关于艺术形式的非介入性研究 \n
附录B 补充表格 \n
附录C 按风格分类的艺术家名单 \n
参考文献 \n
索 引