设计师的服装色彩搭配手册

　　《设计师的服装色彩搭配手册》是一本全面介绍服装配色设计的图书，其突出的特点是知识易懂、案例趣味、实践性强、发散思维。《设计师的服装色彩搭配手册》从学习服装配色设计的基础理论知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案和CMYK数值。《设计师的服装色彩搭配手册》共分8章，内容分别为服装设计的基础知识、认识色彩、服装的用途与色彩、服装的风格与色彩、服装的面料与色彩、服装的图案与色彩、服装潮流元素搭配、服装配色的经典技巧。在多个章节中安排了常用主题色、常用色彩搭配、配色速查、色彩点评、推荐色彩搭配等经典模块，丰富《设计师的服装色彩搭配手册》内容的同时，也增强了实用性。《设计师的服装色彩搭配手册》内容丰富、案例精彩、服装配色设计新颖，适合服装设计、平面设计等专业的初级读者学习使用，也可以作为大中专院校服装设计专业、平面设计专业及设计培训机构的教材，还特别适合喜爱服装配色设计的读者朋友作为参考书。

　　作者致力于研究视觉设计，有多年平面设计、色彩设计、网页设计等教学经验，因教学方法独特、讲解细致而得到广大学员的认同。参与多个设计项目的策划及制作，曾服务过国内多家公司。

第1章 服装设计的基础知识
1．1 服装设计的含义
1．2 服装的造型设计
1．2．1 字母形轮廓
1．2．2 几何形轮廓
1．2．3 物态形轮廓
1．3 服装设计中的点、线、面
1．3．1 点
1．3．2 线
1．3．3 面
1．4 服装设计的基本流程
1．4．1 收集资料定制设计需求
1．4．2 设定方案制作样品
1．4．3 结构设计后期调试
1．4．4 市场检验
1．5 服装设计的色彩印象
第2章 认识色彩
2．1 色相、明度、纯度
2．2 主色、辅助色、点缀色
2．2．1 主色
2．2．2 辅助色
2．2．3 点缀色
2．3 色相对比
2．3．1 同类色对比
2．3．2 邻近色对比
2．3．3 类似色对比
2．3．4 对比色对比
2．3．5 互补色对比
2．4 色彩的距离
2．5 色彩的面积
2．6 色彩的冷暖
第3章 服装的用途与色彩
3．1 运动装
3．2 商务职业装
3．3 婚纱礼服
3．4 家居服
3．5 演出服装
3．6 度假服
3．7 工装
3．8 学生装
第4章 服装的风格与色彩
4．1 韩版风格
4．2 中性风格
4．3 朋克风格
4．4 欧美风格
4．5 学院风格
4．6 OL通勤风格
4．7 田园风格
4．8 民族风格
4．9 波西米亚风格
4．10 洛丽塔风格
4．11 哥特风格
4．12 森女风格
4．13 嬉皮士风格
4．14 英伦风格
4．15 维多利亚风格
第5章 服装面料与色彩
5．1 雪纺面料
5．2 蕾丝面料
5．3 针织面料
5．4 丝绸面料
5．5 棉麻面料
5．6 呢绒面料
5．7 皮革面料
第6章 服装的图案与色彩
6．1 动物
6．2 植物
6．3 人物
6．4 风景
6．5 几何
第7章 服装潮流元素搭配
7．1 鞋
7．2 帽
7．3 包
7．4 围巾
7．5 首饰
第8章 服装配色的经典技巧
8．1 配色，从选定一种主题色开始
8．2 艳丽的色彩不求多
8．3 从头到脚的色彩，尽量少于三种
8．4 紧追流行色，做时尚达人
8．5 节日色彩提取小妙招
8．6 从大自然中获取配色灵感
8．7 撞色！巧用色相的强烈对比
8．8 改变色彩明度，气质换新
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