概念书籍创意设计与实践研究

　　概念书籍设计在我国艺术领域还属于边缘艺术范畴，在艺术教育整体框架内更是缺少必要的研究和实践，《概念书籍创意设计与实践研究》从书籍形态在历史长河中的演变入手，追溯书籍形态演变的规律，分析指出了概念书籍出现的历史必然性。给出概念书籍的定义，即狭义的概念书籍仅作为艺术创作作品，是作者艺术思想和某种理念的表达，是书籍形式艺术的集中体现；广义的概念书籍是由具有一定整体的创作理念贯穿始终，而且有着突破性的书籍装帧设计形式，进入了商品流通领域，被大众所消费的书籍。概括总结了概念书籍的特征，并论述了概念书籍在前瞻性与观念性的思考，阅读行为与设计技巧的碰撞，设计思想和工学创新的结合，所表现出的自我能量释放和理论思维进步。同时又从当代艺术领域和社会文化两个层面，对概念书籍的审美价值和社会文化心理需求进行详尽研究。在艺术审美领域，概念书籍有着当代艺术的审美特性。首先，它模糊艺术和生活的界限，让艺术成为生活中的一个行为，翻开图书阅读就是一种艺术行为的开始；第二，它使我们看见现实背后更贴近生存本质的一种现实，在这种现实里，除了理性的深刻之外，还有直觉对美的顿悟；第三，概念书籍的陈列和展出，突显了当代装置艺术的特征，参观者深入其中，充分得到立体的、全方位的体验，并通过互动环节，有了更深层次的参与性。

　　李嵘，1981年生。2007年毕业于鲁迅美术学院，获硕士学位；2017年毕业于北京师范大学，美学与文化创意产业研究方向博士。现任鲁迅美术学院视觉传达设计学院专业教师，中国出版协会装帧艺术委员会委员。多年来，一直从事书籍设计的教学与实践研究，并在书籍设计可用材料的研究中进行了多领域探索。担任辽宁省教育厅人文社会科学研究项目“概念书籍创意设计与教学实践研究”主持人。发表学术论文7篇，发表书籍设计作品300余件。设计作品曾在第八届全国书籍设计展、第九届全国书籍设计展、中国美术家协会首届全国工艺美术展、中国美术家协会首届全国高校书籍装帧艺术展等展览比赛中获奖。

1 中国书籍设计形态的演变
1．1 中国书籍的起源：简牍
1．2 书籍艺术的雏形：卷轴书
1．2．1 丝帛书
1．2．2 纸书的出现
1．2．3 纸质卷轴书
1．3 册页书籍的过渡：经折装和旋风装
1．4 蝴蝶装
1．5 包背装
1．6 线装
1．7 平装和精装
1．8 当代书籍
2 概念书籍的出现及特征
2．1 概念书籍的出现
2．2 概念书籍的特征
2．2．1 概念书籍的实验前卫性
2．2．2 概念书籍的互动参与性
2．2．3 概念书籍的未来指向性
2．3 中国概念书籍发展现状
2．4 迅猛发展的立体书
2．5 国内优秀的书籍设计师及作品
3 概念书籍设计在当代艺术审美中的定位
3．1 书籍设计的基本内涵
3．2 书籍设计成为一种艺术的出现
3．3 概念书籍审美思辨
3．3．1 中国传统书籍审美
3．3．2 现、当代书籍审美情趣的缺失
3．3．3 概念书籍审美探究
3．4 概念书籍与当代艺术审美的传达
3．4．1 艺术审美性的更迭变革
3．4．2 概念书籍的艺术审美特性
4 概念书籍的当代文化价值
4．1 书籍在中国社会的独特符号象征
4．2 书籍功用认识的演变
4．3 当代社会文化心理与概念书籍的需求契合
4．3．1 消费文化心理
4．3．2 高雅休闲文化心理
4．3．3 小众个性亚文化心理
4．3．4 礼仪文化心理
5 概念书籍设计教学实践
樊娟作品《九零后生》（图47）
王洋作品《爱》（图48）
王吉辰作品《莲》（图49）
张超作品《井底之蛙》（图50）
郭洁作品《人之初，字象形》（图51）
吴晗作品《节趣》（图52）
朱红禹作品《失落的方舟》（图53）
孙玥作品《哈？》（图54）
王馨瑶作品《解忧杂货铺》（图55）
参考文献