珠绣艺术设计

　　《珠绣艺术设计》在介绍中国珠绣历史概况的基础上，着重分析了珠绣的各种工艺技法以及设计应用，并通过对现代珠绣作品的赏析，分析珠绣作品的艺术特色及设计方法。该书是作者在多年教学经验的基础上，将珠绣的各种工艺技法、设计创作方法等进行了总结与整理，并结合具体设计案例进行分析。该书详细地介绍了珠绣的工艺流程、针法变化，将珠绣的主要针法做了翔实的总结与归纳，并在基本技法的基础上进行了大量延伸变化及设计应用的示范，使读者更容易掌握珠绣工艺的要点及创新方法。该书不仅具有很强的可操作性，还从理论的高度总结了珠绣的艺术特色、设计原则和变化方法，并梳理了中国珠绣的历史发展概况，从不同的视角展开对珠绣的全面研究，使读者可以对珠绣有更深层、更全面的认识。该书可作为染织、服装艺术设计专业的本科生、研究生，以及广大手工刺绣艺术爱好者的参考、学习用书。

　　张红娟，博士，清华大学美术学院染织服装艺术设计系教师。以传统染织工艺与纺织品设计研究为方向，围绕传统染织工艺的历史与发展、传承与应用等问题开展系统深入研究。多次参加国内外艺术展览，指导学生在各项专业比赛中获奖，其中2016年、2017年在中国国际面料创意大赛中分获金奖1名、特优奖1名、优秀奖多名；2017年、2018年在中国国际手工艺术大赛中分获金奖1名、银奖2名、铜奖2名。近年来发表论文21篇、作品13次，纤维艺术作品参加国内外重要展览27次，系列作品“山水之韵”由中国丝绸博物馆收藏。参与、主持的科研项目十余项，其中包括国家社会科学基金“十二五”规划教育学青年课题、2017年国家艺术基金青年创作项目等。

第1章 珠绣的历史及艺术特色
1．1 什么是珠绣
1．2 珠绣的历史概况
1．2．1 石器时代
1．2．2 夏商周时期
1．2．3 春秋战国时期
1．2．4 汉代
1．2．5 魏晋南北朝时期
1．2．6 隋唐时期
1．2．7 宋代
1．2．8 元代
1．2．9 明代
1．2．10 清代
1．3 珠绣的艺术特色
1．3．1 点、线、面的形态变化
1．3．2 抽象与具象的造型变化
1．2．3 平面与立体的空间变化
1．3．4 材料与肌理的视觉变化
第2章 珠绣的材料及工具
2．1 珠子的基本种类
2．1．1 玻璃米珠
2．1．2 玻璃管珠
2．1．3 珠片
2．1．4 其他种类
2．2 辅助材料与工具
2．2．1 珠绣的面料
2．2．2 珠绣的基本工具
2．2．3 珠绣的线
2．3 珠绣的工艺流程
第3章 珠绣基本技法
3．1 起针收针的方法
3．1．1 双股线起针（一根线对折）
3．1．2 双股线起针（两根线合股，线尾打结）
3．1．3 单股线起针
3．1．4 线尾打结的方法
3．1．5 刺绣结束时，收针的方法
3．2 米珠的绣制方法
3．2．1 单颗珠
3．2．2 单颗珠串
3．2．3 立珠
3．2．4 叠珠
3．2．5 连续串珠
3．3 管珠的绣制方法
3．3．1 单颗管珠
3．3．2 连续管珠
3．4 珠片的绣制方法
3．4．1 单个珠片
3．4．2 连续珠片
第4章 珠绣创新设计及针法详解
4．1 珠绣创新设计方法
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