日本动漫绘画中的人物设计

　　本书是作者继《日本动漫绘画中的线条设计》之后的又一部力作，RIKUNO漫画理论后再推“人物设计不败定律”，作者结合多年的动漫人物设计经验，详细介绍了人物造型设计、形态、服饰、道具、背景等方面的设计原理，告诉读者如何设计出一个让观众喜欢的角色。

　　作者：（日）RIKUNO（上村雅春） 译者：武晨晓上村雅春英文名RIKUNO，绘画专业学校毕业后，顺利通过Production I.G新人录用考试。在I.G工作9年后独立。现在是自由动画制作人、插画家、绘画讲师，也从事梦宝谷的人物设计工作等。武晨晓，北京第二外国语学院日语翻译专业研究生。熟悉日本文化，尤其是动漫文化，曾翻译《日本动漫绘画中的线条设计》，所翻译的书稿得到广大读者好评。

序章  学习画画这件事 1

0-01　骑单车玩杂耍理论 2

0-02　比较理论 6

0-03　否定连锁理论 9

0-04　“教学”的意义 11

第1章　人物设计的基础 17

1-01　人物设计与市场分析 18

1-02　人物设计/倾向与分析 38

1-03　极点理论 50

1-04　吉祥物理论 54

第2章　人物设计的意义 61

2-01　原创人物的必要性 62

2-02　人物著作权的持有顺序 64

2-03　人物设计与金钱 66

2-04　F值理论 68

2-05　人物设计与实践 82

第3章　人物与构图 107

3-01　构图基础 108

3-02　构图模式 116

3-03　看不见的透视理论 128

3-04　现实空间的透视 132

3-05　透视森林 140

3-06　背景与世界观 163

第4章　人物与跃动感 177

4-01　人物  腿 178

4-02　人物  嘴 189