当代著名歌唱家腾格你的艺术人生自述，以散点透视的方式呈现了一个人与音乐的相互选择和彼此互动。少年自杀未遂，青年辗转求学，不其然中一举成名，跻身乐坛的冷暖自知，莫明的四十岁危机，对当代流行乐精辟入里的评论，对自我身份的辨认，一个深情者，一个对音乐民族、父母、亲朋始终拥有绿色心境的人。底蕴深厚、色彩缤纷，真实而富于情趣，令人信服地揭示出，为什么“在他的一首歌中，都有一把马头琴”本书分为“腾格尔，天的意思”、“十四岁，自杀未遂”、“婚姻爱情，那是要有缘分的”、“‘蒙古王’？蒙古人”等１３个章节，腾格尔在书中用轻松幽默的笔调，就自己的成长、家庭、爱情、工作及对流行音乐的看法等方面向读者娓娓道来。这本书装帧精美，配有大量图片，展现了腾格尔真实的生活世界。仿佛再现昔日的王者，大草原如猛兽般的皮毛色彩斑斓，天空无声，唯有《天唱》狼无踪影，只有苍狼，这就是你蒙古人的家乡，也是我们共同永远的天堂。——芒克

《我的配音生涯（附光盘）》回顾了苏秀四十多年在配音界的艺术工作和生活，同时回忆与邱岳峰、尚华、毕克等老一辈配音大师以及童自荣、李梓、曹雷等年轻一辈的交往和合作，更有经典译制片译配工作的经验和心得，非常生动可读。随书赠送超值CD一张——《苏秀配音片断精选》，收录了她和邱岳峰、胡庆汉、尚华等的对手戏，也是她各个时期的代表作品。苏秀笔下展开的世界，远远超出了一己的经历。在辑一“往事趣谈”里，她写1957年文艺的早春天气，写“内参片”的来历，写自己的懵懂与恍悟——严锋的《好音》在网络上下广为流传，其中有一小段：“最有反讽意味的是，许多最精彩的译制片恰恰是在文化最荒瘠的极左路线时期完成的，比如说《魂断蓝桥》、《音乐之声》、《简·爱》，那时是作为内参片供‘四人帮’享乐的。像邱岳峰这样的我们最优秀的配音演员，用最严肃的艺术态度，配了大量的名片，给世界上最少数的人看。”对此有印象的朋友，看一看苏秀笔下的这些篇章，一定会有许多艺术的和非艺术的感悟。辑三“我的前辈，我的伙伴”，一气写了三十多个人物，从老厂长陈叙一，到卫禹平、邱岳峰、毕克、李梓，再到曹雷、刘广宁、童自荣、施融、沈晓谦……这些在观众中如雷贯耳的名字，这些能让人回忆起一个时代的难忘的声音，几乎悉数都在她的书中出现。她写这么一群人在神圣而又近乎神秘的永嘉路录音棚里的日子，或描神，或拟态，或庄或谐，毫不费力地，把我们带回了那又封闭又敞亮的岁月，那里又埋藏着多少人浑然而又纯明的青春记忆。辑二是一组关于译制导演和电影艺术的札记，《译制导演究竟做些什么》《我对译制片的几点看法》《台词，有千变万化的读法》《话筒前的心理学》……在这些篇章里，苏秀那非常独特和卓越的一面，悄然地展示出来了。作为译制导演，怎样与翻译一起修改剧本，吃透原片作者意图，怎样搭好演员班子，在录音现场如何引导演员入戏，为什么说最好的译制片，就应该让观众忘记配音演员的存在……她的导演艺术，她的工作经验，她那浓郁的书卷气伴随着一个个解密式的分析，使这部分比较专业的文字显得格外珍贵，那些信手拈来的事例和人物，是读者既熟悉又新鲜的，读来一点儿也不枯燥，甚至，我敢说，它会令人着迷。

“我听Beyond歌长大的！”在2003年8月23日的工人体育馆，一个男生举着这样一个牌子。看着他那份痴狂，恐怕也只有真正的Beyond fans能够了解，能够与之共鸣。回想我们当中又有多少人曾经受到过Beyond精神的激励，在无数次挫败与迷途中奋力前行呢？他们不仅是乐坛的神话，更影响了一代人，激励了一代人，如今他们选择离去，选择终止Beyond这个团体的使命，这不仅仅是一个乐队的结束，更是一个时代的落幕……为了纪念一个曾经如此绚烂时代的落幕，于是有了本书的由来……每每碟片开始转动，身体里那被唤作灵魂的东西便被轻易地收走，意随弦走，念随歌动。孤寂的房里只留一个无助的我，抱着吉他怎样浅吟低唱，也唱不出家驹信手拈来的寂天寞地；声嘶力竭，也无法诠释那份执著的坚韧笃定。再也没有人像Beyond那样，怀着理想一路跑着，伤心流泪，却始终不曾丢弃。他们透露出来的不是靡靡之音，男欢女爱，而是一种信念，坚定而不可摧的信念，他们是贯穿华语摇滚乐中最纯粹的一抹亮色，那是在香港乐坛最为鼎盛无可匹敌的年代，群星闪耀的年代，而他们堪是其中神话的传奇。然而，上帝却好像钟情于每一个出色的音乐人。家驹的失足，成了听者的痛恨。但他再没有往后的衰老与命运的对抗，他不用继续慨叹故乡容不下他的理想。时间在定格，命运在沉淀，有谁还会真心地问候一句：“天堂的家驹，你一个人过得还好吗？”不再对抗于凡俗的平庸，你是否仍会背起那把老吉他在灵与欲中继续跋涉？当你徘徊在冷雨中的十字路口，昔日的辉煌被肆虐的狂风撕个粉碎，旧日的足迹被扬起的沙粒掩埋，你还会继续寻找那个让你醉倒的梦吗？你还会为那些不安的灵魂祈祷吗？我知道你会的，我始终都坚信。然而你最终没有抵达圣地，倒在了前进的路上，撒旦邪恶的诅咒却使你升入了天堂，而我，却依然在风雨中为你祈祷……没有了你的Beyond，我们依然记得，他们唱出的是我们共同的爱，共同的勇气和共同的理想。这样的悲戚与共，任时光如何变幻，什么样的改变都不能抹去。他们的名字，像爱与和平一样，遍布全球。不管曾经历过怎样的离合，当《抗战二十年》响起的时候，我知道Beyond再次站在了世人的面前，他们还是原来Beyond，依旧怒放着最初的理想，不管他们曾经各自发展，不管他们曾经默默无为。他们始终没有向商业低头，他们能够真正地做回自己，做自己喜欢的音乐，唱自己喜欢唱的歌曲。他们一直没有让Beyond这个名字被商业所吞噬。到今天，我们仍然不能够感受到他们所承受着的压力，明白他们所背负的痛苦。但他们的音乐，他们的精神，的的确确影响了整整一代人。“爱”的手势会一代代延传下去，声声不息。曾经的疯狂痴迷，曾经的海誓山盟，曾经的相拥而言，都终将随着他们的归逝而逐一淡去。或许这是一个完美的结局，他们把Beyond结束在一个绚丽精彩的终点，不知道远在天边的家驹是流着泪笑了，还是含着笑哭了……

周润发印证了一个时代，一个香港电影的黄金时代。风衣墨镜、冷血双枪、阳光微笑，都封存于胶片之中。当我们回首寻望的时候，发哥已被刻为一个时代的坐标。周润发，已经成为一代人记忆中的经典，也是一个无法复制的完美偶像。这个偶像诞生于上个世纪80年代的大背景之下，那是一个与理想主义有关的年代，一个与诗意和激情有关的年代。在那个以浪漫英雄为偶像的年代，这样一个偶像令我们神迷心醉。他扮演的小马哥重情重义又玩世不恭，令他一夜间成为大众偶像以及大哥样本．重新定义了中国古代传统的仁义精神。风流儒雅，能把黑长风衣加白围巾穿出那样翩翩风度的许文强，已成为一代中国人的浪漫记忆。他与生俱来的王者之气与自如的逍遥是那样和谐。他不暴戾，但冷冷难犯；他不凶残，但不怒而威。他把香港黑帮电影带到了一个新的境界，在华人电影史上留下了不可磨灭的印记。英雄、浪子、小生、武侠、国王……周润发演绎出了世间男人在内心里都渴望达到的那种最高境界。海边小岛穷孩子出身的周润发，经过奋斗，成为了迄今为止香港演员中获得影帝称号最多的男演员之一，并成功打入国际电影市场，以至于被人们称为”演技之神”．更被大导演李翰祥称为“中国有史以来最好的男演员”。周润发的成长过程，定义了“香港精神”。在香港人心中，周润发是仅次于李嘉诚的传奇人物。

“天下风云出我辈，一入江湖岁月催；皇图霸业谈笑间，不胜人生一场醉。”这首诗，在令狐冲酒入豪肠的时候，李连杰也壮怀激烈地吟过。也许这正好是他人生的写照。二十多载的银幕生涯，他塑造了许多可敬可佩的英雄形象，他凭借自身的艰苦奋斗和完美的表演，奠定了一代功夫巨星的地位。如今虔信佛道的他，自云宠辱不惊、名利无意。然而始终不变的，是他那颗热爱中华民族、热爱中国武术的心。在20多年的影业生涯中，他塑了许多令人敬佩的英雄形象。在电影业中，他也以他的艰苦奋斗和创业精神，奠定了一代功夫巨星的地位。他是继李小龙、成龙后的又一个里程碑。<

1905年，中国的第一部电影诞生在京城。那时的上海戏院里，还在放映外国人拍的杂耍片断。然而，就在短短的八年之后，上海不仅成立了中国境内的第一家电影公司，拍摄了真正具有故事情节的电影短片，还在日后的不断发展中逐渐成为了中国早期电影的中心。那时的上海，电影如梦般美轮美奂、变化莫测，仿佛一个中国的“好莱坞”。豪华气派的电影院拔地而起，数以万计的观众蜂拥而至。在这如梦似幻的光影之中，人们不约而同地看到了她们。她们在上个世纪初的二三十年代先后踏入银海，或羞涩清纯，或妖娆妩媚，但无疑哪一个都是倾国倾城的美人。其实，单看眉眼，她们并非各个都有花容月貌，甚至有些是根本谈不上漂亮的。而她们的气质也是千差万别，并不是哪个都那么讨巧。然而，她们却都成为了那时羡煞旁人的女子，万众瞩目的明星。那么，她们的红极一时一定是跟什么有着绝对的关系吧——其实，一切都因为她们身在那时的上海。因为那时的时局与风尚，因为上海的开放与包容。胡蝶的雍容华贵，阮玲玉的楚楚可怜；周璇的秀色纯真，王人美的泼辣奔放；上官云珠的八面玲珑，王汉伦的端庄持重；杨耐梅的放浪嚣艳，宣景琳的善良娇媚。事过境迁，今天，他们已经成为了那个特殊年代的象征。恰如老上海浓浓的浮世悲欢，浸润在她们的每一部电影里，每一首歌曲中。<

永远的中国龙，他是功夫绝顶的武术高手，他创立了谐趣武打的新门类。他以惊人的绝技及独创的武功艺术，融入了诙谐的演出手法，进而成为深受全球华人喜爱的超级影帝。他是耀眼夺目的国际巨星，他创造了一个长盛不衰的奇迹，他将惊叹与欢笑留给观众，他把名字印刻在星光大道，他就是成龙，永远的中国龙。<

淘气女孩张娜拉痴迷于唱歌跳舞，高中时成绩全校倒数第10，高考最后3个月发奋学习考上中央大学，出道一年，荣获韩国流行音乐专辑年度冠军，成为韩国最闪亮的新星，她是韩国超人气网站评出的“笑得最美的女艺人”。 在中国人见人爱，粉丝对她如痴如醉，在韩国宣扬中国文化，她当上“中韩文化大使”，她鼓励像自己这样差劲的学生辛苦一点也能考上自己希望的学校。 从一个淘气少女到一个超人气小天后，她成长的秘密是什么，在书中你能读出来吗…… 本书限量赠送爱上娜拉相思红豆张娜拉，英文名为Jang Nara，中央大学艺术学院戏剧系，163cm，45kg，A型血，兴趣是：十字绣、看电影。特长：奥卡利那笛、舞蹈、长笛、欺负爸爸；习惯：登台前先嬉闹一番，才能顺利完成；喜欢的食物：地瓜；讨厌的食物：香菜；喜欢的音乐类型：HIP-HOP、抒情歌曲；喜欢的颜色：白色、粉红色、蓝色、棕色、灰色；最不满意的身体部位：小嘴；座右铭：过着无悔的人生，努力认真地过每一天。 想更深入的了解我们最可爱的张娜拉台前幕后的点点滴滴吗？《甜蜜公主张娜拉》画传为各位“粉丝们”奉上最精彩漂亮的娜拉美图还有一些你绝对不知道的小秘密哦。

演艺经纪人是娱乐圈至关重要，却不为大众所知的神秘群体。他们究竟是点石成金的造星高手？还是明星艺人的专职保姆？他们是明星可信赖的朋友？还是剥削明星劳动的资本家？作为业内资深人士，本书作者历时十三个月，与十位国内卓有成就的演艺经纪人进行深度访谈，首次完整解密演艺经纪人的成长历史，操作规则与行业内幕。本书第一次全面展现造星幕后的千姿百态，第一次深入揭示经纪人情感心路历程，第一次真实讲述经纪人和明星背后的故事。对于梦想成为明星和经纪人的读者，本书是不可多得的第一手资料和入门指导；对于所有对娱乐界有兴趣的读者，本书是了解娱乐业、掌握当下流行文化的时尚轻松读本。

性格内向从不张扬的张咪，每次亮相总会给我们一种很强的震撼力，这让我们读懂了一份叫魅力的东西，原来魅力是从骨子里流露的美，这是任何华丽的衣衫都无法装饰出来的。继男友出版《我的性感女友张咪》之后，张咪推出了又一巨作《谜：本色张咪》，其写真图片极富艺术性和生活感。在写真集中张咪大秀完美身体，及保养之道。她希望用自己的经验告诉中国女性，岁月只能让女人更加精彩，只要你对生活充满激情。虽然我的到来给家人带来了欣喜，可随着时间的流逝，我从牙牙学语长成了满树乱窜的“草上飞”！由于我的好战、好斗，当一天的工作结束后，爸妈经常在一起无可奈何的你看着我，我看着你，而后便是异口同声地问着对方：“老天哪！你说她像谁呀！这哪里是个姑娘啊？”在上台领奖之前，我心里不停地跟自己说从容一些，千万别流泪。可是当主持人宣布我的成绩的时候，当我接过那金色的奖杯时，终于还是泪流满面泣不成声！这决不是激动得泪！是委屈！是十年来的委屈！我那时的第一感觉就是妈妈不在了，妈妈一定不在了！因为我从未有过这么好的运气！一定是妈妈用生命换来了我的这个荣誉！我想了许久，像我这样一个晚上十点钟睡觉，早晨七点半起床，不抽烟、不喝酒、不应酬、不泡酒吧的演艺圈人，也只能说是圈外人在做圈中事。一个落后于“时代”的人，也只能用自己的钱来做自己的事才是最靠谱的，其实让我最困惑的是：你不知道对方说的哪句话是真的，你不知道该相信谁？你更不知道对方是怎么想的。我实在厌倦与人打交道，这才是真正的疲惫。张咪简介：中文名：张咪；英文名：MIMI；出生日期：12月26日；星座：摩羯座；血型：A型；身高：1米75；体重：53KG；专长：唱歌/模特；张咪艺术简历：1989年参加了文化部举办的全国十大歌手评选比赛，获得了第三名！她在广东的歌坛也建立了第一的位置！1990年参加了第四届全国青年歌手大奖赛，获得了通俗唱法专业组冠军！1991年出版小说《偷哭的心》成为国内第一位写自传的女艺人！1993年主演电视连续剧《孤星》，成为国内第一位将自己的故事般上荧屏的女艺人！1993年拍摄52集电视短片《散点透视》担任主持人，制片人！1994年~1998年游历意大利，法国，美国，摩纳哥等国，居住瑞士！1999年签约台湾唱片公司，发行回国后的全新专辑《我是你的》，并参与创作了六首歌曲，也担任了此专辑的制作人！1999年获得《时尚》杂志最具魅力的女人金奖！2000年4月与著名服装设计师刘洋合作出任模特，成为从歌手跨入模特领域的中国演艺届第一人！2000年6月获得世界老爷车协会颁发的~车王公主~大奖！2000年7月签约台湾格莱美8866唱片公司！2001年获得美国环球亚裔模特大赛特别奖！2001年在美国大西洋城举办演唱会！2002年参加中央电视台春节联欢晚会，演唱《春又来》！2002年发行回国后的第二张国语专辑《MAYA》获得音乐风云榜飞跃女歌手大奖！2002年获中国十大金曲美国票选和最时尚女艺人！2002年获得《时尚》杂志最佳衣着奖！2002年获得中国金鹰电视节最受观众瞩目的明星！2002年参加广州国际牛仔节开幕式，演唱歌曲《MAYA》，同时与百名模特一同表演！2003年参加中央电视台元旦晚会，演唱《我爱你中国》！