一个从情人节开始的追梦物语情人节诞生的人，应该是天生被祝福的，但这三个同年同月同日生的女孩，却似乎没有受到老天的特别眷顾。个性善良憨厚的任洁，为了养家而四处兼差；美丽优雅的蕾蕾，最疼爱她的继父在她生日那天猝逝；颇有侠女风范的孝柔，是警队里的黑带高手，但却被长官视为眼中钉。虽然生活中有许多阻碍，但她们为了实现心中最耀眼璀璨的梦想，仍然奋力前行。她们要亲手摘下专属于自己的，天边最灿亮的那颗星星！S.H.E首度携手担纲主演！年度最受瞩目的超级偶像剧！不管梦想有多远，只要努力，就能成为天上那颗最闪亮的星星！华人乐坛最高人气少女组合S.H.E，首度携手担纲主演，剧情为其量身订作，百分之百属于“偶像”的超级偶像剧！由华研国际唱片与映画制作合作拍摄的《真命天女》，S.H.E的Selina、Habe和Ella不但首次同时担纲女主角，剧中人物个性更针对三人量身订作。在制作前期，制作单位花了很长一段时间深入了解S.H.E，并对她们的想法、喜好、甚至说话的语气，注入在三个人的角色中。本书独家收录S.H.E拍摄《真命天女》期间的幕后花絮与精彩照片，并详细介绍了剧中的其他重要角色、主要场景与幕后推手。这本跟星空一样灿烂的“摘星纪实”，千万不能错过哟！

14岁的苏菲玛索因拍《初吻》而一举成名，18岁的她毅然脱离影视公司投身波兰裔导演祖劳斯基的怀抱，引起全国轰动。这位法国最漂亮的女人，在接下来的二十年里以《芳芳》、《忠贞》、《云上的日子》、《卢浮魅影》、《勇敢的心》、《安娜卡列尼娜》等电影奠定了她世界当红影星的地位。她是法国男人的偶像和至爱，中法文化年的形象大使，她的演技和颜容令全世界影迷陶醉。在电影里，她就是自由，她就是电影本身。本书收录苏菲玛索近400幅图片，包括她的个人写真与经典电影剧照，是这位法国著名影星情感经历和从影经历的画传，国内唯一一本全面介绍苏菲玛索的传记。[前言]落入凡间的银幕天使芳芳，一个法国女人的名字，十多年来，我们不知多少次与她在黑夜里相遇。在海滨浴场追逐嬉戏、爱哭又爱笑的芳芳，让人心碎，让人沉醉。这只是电影里的一个传奇，银幕上一个灰姑娘的故事。《芳芳》历经十多年已成为经典，不知有多少中国人从中认识了那个美丽的法国女人——苏菲·玛索，这个14岁就从浪漫之都巴黎的一个小镇上飞向世界的金凤凰。14岁之前，苏菲·玛索是一个不谙世事的小姑娘；14岁时，苏菲·玛索是一部叫《初吻》的青春电影里羞涩而又单纯的相思女孩；14岁之后，苏菲·玛索成人了，她开始从一个懵懂的小姑娘成长为一个国际巨星。14岁，是她人生的转折点，也是她走向另一种艺术道路的开始。25年的银幕生涯，从气质高贵的皇后、公主，到街边卖唱的歌女，苏菲·玛索不知演绎了多少经典。她可娴雅，可放荡，可委婉，可轻狂。她曾一身戎装，扮演以色列、埃及六日战争中的烽火儿女，也曾出演音乐传记片《蓝色乐章》，扮演文坛才女乔治·桑的女儿，她还曾在经典作品《安娜·卡列尼娜》中饰演俄国大文豪托尔斯泰笔下的安娜·卡列尼娜，并轻而易举地超越葛丽泰·嘉宝与费雯·丽所塑造的安娜形象。这些银幕形象，或在脸上绽开妩媚的笑容，或在眼里闪烁着晶莹的泪光，她们的欢乐与哀怨，不知让多少少男少女洒下泪水，又不知让多少男人女人陷入沉思。在电影里，命运的残忍无法抗拒，无边无际的苦难让苏菲·玛索在悲情与耻辱中表现出女人们精神的敏感与这个世界的荒谬。在爱的艰难中，我们看到了现实的美丽和苍凉，听到了麻木的歌唱，也知晓了得不到尊重的女人心中的隐忍，得不到同情之后的委曲求全。苏菲·玛索所演绎的形象，承受了她们不应该承受的压力与苦难，不管是悬而未决，还是尘埃落定，她们都会竭力表现得真诚、勇敢而有女人的骨气。不论是体验人生的苦难，还是演绎残缺的爱情，不管是火一般的热情，还是冰一般的冷漠，不管是随心所欲的盲目诱惑，还是沉潜在爱与恨中的不可自拔，苏菲·玛索都以一种奉献精神探索着每个人物的内心世界，不管她们是脆弱的，还是恶毒的，不管是短暂的肉体欢乐，还是终其一生的炼狱般的忏悔与痛心疾首。她知道，那都是真实的人性在电影中的写照，她只想逼真地去演绎，用心地去揣摩，至于其他的影响，那只有留给观众们自己去赞美或嘲笑。演绎了这么多经典形象的苏菲·玛索，在现实生活中还是一个作家，她的文学素养超过了很多国际明星。她用文字去挖掘自身隐藏的秘密，她愿意用细腻的笔触去诉说“剪不断，理还乱”的情绪。她至今唯一的一部小说《说谎的女人》显示了她过人的文学才华与智慧。“一误再误，那是我想装成另一人，结果反而露出本性。我在揭示虚假做作的同时，在不经意间，在一秒钟里，倒回复了自我，更深层次的自我。”这样的句子非平常人所能写出，这是苏菲·玛索独特的感悟与思考。除了影像，文字是欲望与爱的另一种呈现。在法国被誉为“男人永远的至爱”的苏菲·玛索，她精致的面孔有着一抹独特的东方气质，妖娆中带着几分清纯。这位法国最漂亮的女人，兼有西方人的性感、东方人的神秘，浑身散发出让人无法抵御的魅力，不愧为世界第一流的璀璨明星。她妩媚，美丽，有个性，她所演绎的每一个角色都使人强烈地感受到醉人的魅力和刻骨铭心的震撼力。她天天制造着自己的神话，前途坦荡，正如她自己所说：“我更渴望前进和变化，对我来说，明天更重要。”我们会在那格言式的诉说中寻求安慰，也会在她那些即兴而又精彩纷呈的句子里感受美妙的细节。面对苏菲·玛索的滔滔不绝，我们不可能无动于衷，她告诉我们，一个人怎样去爱，怎样去相爱，怎样去把散乱的生活过得更为完整，怎样去面对激情破灭时的困惑与彷徨。她不奢望任何人给予她物质上的实惠，只需要在被爱的一刻，有一种朝圣与皈依的圆满结局。在将电影当作人生至爱与理想时，苏菲·玛索没有忘记爱情，是爱情让她真正变成了一个美丽的女人。在爱情的滋润下，女人会变成女神，丑小鸭会变成白天鹅。到目前为止，她一生中的两个男人都在她的身上留下了深刻的记忆，在她的脸上写满了幸福。比她年长26岁的前男友安德烈·祖劳斯基与她相恋了18年，这18年在缠绵与任性中度过，其间有爱的幸福，也有刻骨铭心的伤痛，但是他们爱情的结晶——儿子文森，在更多的时候弥补了苏菲的孤独与伤痕。苏菲·玛索与祖劳斯基的这段传奇爱情，曾让许多法国男人伤心不已。当初，在高蒙公司与安德烈面前，年轻的苏菲义无反顾地选择了后者，现在看来，她仍然是正确的。美丽与才华的结合，是现代电影走向成功的最佳途径。苏菲与安德烈的结合，让他们都走向了人生最辉煌的阶段。与祖劳斯基劳燕分飞之后，苏菲·玛索选择了美国制片人吉姆·莱姆利，并有了他们的爱情结晶——一个和苏菲一样美丽的女儿。儿女双全的苏菲·玛索在写作与拍片之余，尽情享受天伦之乐，这是一个女人最为幸福的时刻，幸福得让人嫉妒。我们在他们的幸福中找到安慰，我们的爱之女神终于能从那段寂寞之爱中抽身而出，重新做完美的女人。在坚持一份爱的执著时，她重新变得珠圆玉润、魅力四射，这是爱情的力量创造了爱情之外的奇迹。其实，尽管演绎了那么多可爱又纯真的人物，苏菲·玛索在现实生活中也并非一个完美无缺的女人，在前男友的眼中，她独立却又任性；在同行眼中，她冷漠而拒人于千里之外；在法国媒体的眼中，她是一个被爱又被恨的对象。在这诸多的打击与嘲讽里，苏菲也受到过伤害，但是她坦然面对。所以，在全世界男人的眼中，苏菲·玛索终究还是一个成熟而有魅力的女人，他们无法不原谅这个眼神里不含杂质的女人的过错，他们没有理由去计较一个经典明星的是是非非，他们爱这个坦荡的女人。苏菲·玛索不仅是法国三代男人的偶像，而且由于脸庞长得像中国人，她也是中国男人的至爱，有多少人都是看着她的电影从一个不谙世事的男孩变成了一个成熟的男人。她是他们心目中真正的女神，在冷静与坦然的想念里，一切都化作美丽而又善良的谎言，我们只能去无言地领略与感悟。苏菲在将亲和力传达给我们每一个人的同时，也在心中激荡着爱的火花，它们飘向每一个善良的人，带给他们无尽的温暖与梦幻的归宿。据说，十多年来，《芳芳》在北京的影碟市场上一直畅销不衰，这缘于那两个嘴里扯着线却永远无法接吻的男女，也缘于阳光灿烂的海滩上那张美丽的面孔，更缘于两个年轻的世俗男女被一堵玻璃墙截断了欲望。这些经典的画面与镜头一次又一次地在脑海中回放，意味深长。不经意间，我们看到了十多年后苏菲那优雅的自我再次花一般呈现，她不在乎平淡，但渴望自由。无论是在电影中，还是在现实里，自由是她快乐生存的原则。苏菲·玛索脸上每一个谜一般的笑容，都会在男人心里引起爱的冲动，她是上帝遗落在人间孤独的玫瑰，是飘荡在宇宙中的浪漫精灵，她是理性与感性的融合体，是灵与肉的共存，她是爱与真诚交汇的财富。于无限处觉悟有限，剩余的都朝向天堂。她游离在信仰之外，生活在欲望之中。她是我们魂牵梦萦的爱之女神，她是我们心中永远的期待。如果有来世，我们希望爱她的人，执子之手，与子偕老。唯有那颗感恩的心，会带领我们走进她美丽身躯之外的所在，去体验她凝练的智慧与丰满的思想，去触摸她那健康而又明亮的灵魂，去怀念她在银幕上为我们塑造的经典笑容。

本书是一部长篇小说，作者采用“反复故事”的写法，讲述了几个小学生的成长故事，反映当代小学生的成长轨迹。

男人渴望在所爱的女人心中独一无二的特殊；渴望女人的关心被大家看到；渴望忠诚——“为我在那里停留，我害怕”；渴望与自己的爱人亲密接触——“给我爱吧，我羞于开口去请求”。 但为什么传统故事与现实生活中的他们——摇摆不定、逃避爱情，要让他们说出“我爱你”三个字简直比登天还难——为什么会有这么大的差别呢？问题出在了哪里？本书作者是有着25年工作经验的临床医学家，与各种类型的数不胜数的男人长期打过交道，他娴熟而睿智地告诉我们关于男人的内心奥秘：为什么他们看重忠诚却又不善于表达？为什么他们实际上的行动和他们内心想法不符？一个需要稳定关系的女人需要做些什么才能马上得到男人的承诺？从而让你帮助一个真正的男人成长，收获自己丰盈的幸福。

张芝谋——莫邪剑纵横天下；陈凯歌——独孤剑笑傲江湖；冯小刚——无名剑称霸江湖。导演与明星幕后的故事，中国最大的英雄流水线生产模式。

《芝加哥》导演罗伯·马肖执导，大导演斯蒂芬·斯皮伯格监制。独家绝版揭秘，精美剧照+拍摄花絮+剧情披露；全球20个国国家近期全面上映；章子怡、巩俐首次同台演出。《艺伎回忆录》根据美国作家阿瑟-高顿的同名小说改编。故事以第一人称展开，时代背景从1929年开始延续到二战结束，女主人公回忆了自己从小拼命挣扎、历尽荣辱的人生经历。　有着一双蓝灰色眼睛的小百合出生于贫穷小渔村，被卖到京都一家知名的艺妓馆。小百合在那里学习了舞蹈、茶艺等，渐渐成为当地头牌艺妓。一个偶然，全日本最美丽、知名的艺妓真美羽要认小百合为“妹妹”，此举从此改变了小百合的一生……艺伎最早出现于日本元禄年间（1688－1704年），当时是由于妓馆人手不够，所以从民间招收一些男子到妓馆内男扮女装、歌舞助兴，或是招收一些社会上的女子充当配乐中的击鼓女郎，后来逐渐过渡到清一色的女艺伎。她们经受严格训练，美艳柔情、服饰华丽、知书达礼、擅长歌舞琴瑟，她们的主要工作是调动宴会气氛，陪客人喝酒聊天。艺伎的雅而不俗还体现在其“不滥”上，艺伎一般在专门的艺馆待客，除非有熟人或名士的引荐，才会到茶馆酒楼出席私人宴会。她们不仅要精通各种歌舞乐器，还需要对国际新闻、花边消息了如指掌，懂得如何迎合客人的喜好，善于察言观色，并能维护客人的自尊。总之，为了让客人得到满意的服务、彻底放松，艺伎的工作总是非常紧张的。 有志于进入这一行业的女孩，在很小的时候就要到艺馆接受培训，培训内容从如何打开推拉门、走路仪态、斟酒方法到小鼓、三弦等乐器的演奏以及各种歌曲的演唱、舞蹈的功底，甚至包括了与客人谈话的技巧等等。在过去，有很多女孩是迫于生活的压力而被父母卖到艺馆的，但也有被其艺术性所吸引主动加入的。艺伎在表演时会把自己的面部和后脖涂白，画上很重的妆。他们梳一种体积很大的古典盘头，打理这种盘头需要无数的发簪、头油、发蜡和大把的时间。为了维护这好不容易才做好的发型，艺伎必须处处小心翼翼，睡觉时恨不得把头吊在空中。艺伎总是穿着华丽的和服，这种手工缝制的丝绸和服相当昂贵，每件大约价值1.5万美元。她们的和服与普通日本妇女所穿的和服不太一样，普通妇女的和服后领很高，把脖颈遮盖得严严实实。而艺伎和服的脖领却开得很大，并且有意向后倾斜，让脖颈全部外露。据说，艺伎白色的脖颈是最性感、迷人的地方。　艺伎的收费较高，在京都请一个艺伎出场一小时需要500美元左右。她们的收入除了支付庞大的开销之外，大部分都要交给艺馆的女老板，作为对其培养和照料的回报。艺伎虽然在表演、谈话等方面颇有才华，但生活自理能力却比较差，艺馆的贴身保姆照顾她们的一切饮食起居，帮她们穿上华丽的和服、盘好复杂的头发。大多数艺伎都有自己的赞助人，这些年纪较大但财力雄厚的赞助人不但负责她们的部分开销，还经常送给她们名贵的衣饰，这在经济上支撑了艺伎超凡脱俗的气质。　此外，由于从小就开始接受严格的培训，在成为真正的艺伎之后又要忙于演出。因此，尽管人们在酒席上看到艺伎轻歌曼舞、畅谈大笑，表现得极为潇洒自然，但很多艺伎的内心却是空虚和寂寞的。幸亏，现代艺伎行业取消了结婚后不得继续从事的规定，这使得许多艺伎得以过上正常人的感情生活。　如同日本的歌舞伎一样，艺伎这样一种传统的文化由于不被年轻人接受，也正面临着生存上的危机。目前，日本全国现有的艺伎一共只有数百人。对于这一典型的夕阳产业，日本的舆论众说不一。批评者认为艺伎的产生与存在是一个时代错误，是男权至上的时代产物，是对女权运动的莫大讽刺。而支持者则认为，艺伎作为一种传统艺术，是京都乃至日本的脸面，应该得到保存。而在业内，也有不少年轻的艺伎开始不满一些循规蹈矩的做法，希望改革。她们在白天做美容、逛商场，过着非常现代的生活，而到了晚上，她们又必须回归传统，和服的裙裾限制住她们的双腿，使她们变成迈着碎步、举止优雅的艺伎。他们就是这样在现代与传统、自由与规矩中自我调节，寻找平衡。　日本艺伎今后到底该往何处去呢？但愿即将开拍的《艺伎回忆录》能让更多的观众了解艺伎，让这一美丽的艺术形式永远留存在世界上。[看更多]

作者平日并不喜欢嚼别人的闲话，更不爱靠兜售明星的隐私过活，但是身边的同行每天叨唠的那些闲事却不能完全不听。这本书记录的很多事大多真的是不负责任地把圈中一些道听途说的事说出来，但许多事在圈里的确众所周知。最重要的是，这其中许多事流露了作者个人的一些看法。有些观点或许太感性，太居高临下，乃至偏激，让太年轻或是太年长的读者无法接受。可作者并非哗众取宠，这只是希望从一个侧面告诉大家：人可以有追求，可以有偶像，可以有理想，但是这个神圣的信仰一定是真正圣洁的。你要选择好了，才可以去崇拜。在这本书里作者辛辛苦苦这么多年积累的一个总结，同时作者也一个字一个字地码了几个月，如果你能读出更深的一层东西，那么知已，咱们在这儿握握手先！朋友鼓励我把这本书做成品牌，或许我还会往下继续写《明星出道时》第三本、第四本、到时候不知道我是不是有了新的谈资和新的想法。

本书集60多位在全国耳熟能详的著名电影导演、电影演员等文化名人，就他们在日常开车、坐车当中遭遇的各种险事、乐事、趣事、烦事一并娓娓道来。作者避开人们对影星们早已熟悉的一面，深入挖掘了银屏下面许多鲜为人知的影星交通生活。书中除文章外，还配有作者在采访中专门拍摄的导演、演员特写，相当部分是他们与自己的爱车在一起的照片，所有被采访的导演、演员都专门为本书题写了一句交通话语。通过这些影星们对车的选择与体验，相信您也能找到自己驾车的乐趣。通过解读他们开车时遭遇的惊险故事，相信您更深刻感悟交通安全这一永恒的话题。闲暇时阅读这些故事，相信您会更加了解您所喜爱的影星。

哈佛大学教授李欧梵作序推荐★拨动一代人的高笑神经★喜剧之王周星驰２３年戏路追踪★周星驰亲口细说＂无厘头＂秘密★国内第一本全面忠实反映周星驰成长、成功的映画作品他像个孩子，无比诚实地在全世界面前发着我们自己的白日梦，把我们心底恶作剧的冲动公告天下。他狂喜，他痛哭，他发梦，他做什么都务必要有型……他的喜怒哀乐都是特别夸张的，很多假道学因此说他没有演技——可是这有什么，他是我们真实生活里的漫画英雄。看完这句话，你自然就会想到周星驰。这个出身香港草根家庭的喜剧之王，给大家带来的不仅仅是几句经典台词和造型，而是一种颠覆性的思维。他也从此被誉为亚洲最具票房号召力人物之一，被尊称为星爷。而周星驰通过小人物式的苦中作乐，让人捧腹大笑，但却又在笑声中，体会小人物之悲。由《时代》杂志举办的《时代亚洲英雄2003》选举，周星驰成为香港唯一一位获选的亚洲英雄。《时代》杂志形容他说：他由什么都没有开始，努力发奋，用智慧、决心及坚持自己对无厘头电影的期望，成为一位喜剧巨星。《周星驰映画》是国内第一本全面忠实反映周星驰成长、成功的映画作品。这个出身香港草根家庭的喜剧之王，给大家带来的不仅仅是几句经典台词和个性造型，而是一种颠覆性的思维。他也从此被誉为亚洲最具票房号召力人物之一，被尊称为“星爷”。而周星驰通过小人物式的苦中作乐，让人捧腹大笑，但却又在笑声中，体会小人物之悲。由《时代》杂志举办的《时代亚洲英雄2003》选举，周星驰成为香港唯一一位获选的“亚洲英雄”。《时代》杂志形容他说：他由什么都没有开始，努力发奋，用智慧、决心及坚持自己对无厘头电影的期望，成为一位喜剧明星。全书包括：周星驰23年的戏路追踪；周星驰亲口细说“无厘头”秘密；银幕下周星驰的性格与脾气；生活中周星驰的财富与恋情；以及你没看到的周星驰早期电视节目；你没见过的周星驰生活图片；你没听过的周星驰口述实录。周星驰拨动了一代人的搞笑神经，受到了90年代大学生狂热的追捧，进而成为中国又一位走向世界的演员加导演。

该写真集大部分取景于云南，云南对孙俪来说有特殊的意义，她在那里完成了《玉观音》、《一米阳光》和《天和局》，从默默无闻的女孩成为当红女明星。拍写真期间，孙俪还为她捐助的两所“安心希望小学”上了第一堂课。整部写真集全部打破了只是明星美照，标榜耍酷的概念，孙俪给大家呈现的就是不折不扣的“原色”风格，分别以——热情的红、纯粹的白和辽阔的蓝为主线，再架构成一个立体的孙俪，整体上充满了阳光而真诚的感觉。