这本书介绍了从8个方面介绍了梭编蕾丝的各种花样和技巧，包括原石、凯尔特花样、圆形花片、串珠、洋葱环、方块饰带、分裂环、正方形花片等，从入门到进阶，提供了各种设计和不同难度的梭编蕾丝制作技巧。同时，也提供了不同的梭编蕾丝花片制作的梭编蕾丝实用小物和清晰的制作方法和编织图解。在本书的后半部分，还详细介绍了制作梭编蕾丝的材料、工具的使用方法，基础针目的制作等，非常适合想要学习梭编蕾丝的朋友。

本书介绍了风工房经典的手编作品，共有24款，包括各种款式的毛衣、开衫、帽子、连指手套、贝雷帽、背心、无纽短上衣、披肩、围巾等。书中作品用不同的毛线组合在一起编织而成，可选用幼羊驼绒线、羊毛混纺线、亚麻线和真丝线等奢华的线材编织，这样即使只用下针简单编织完成的作品，也会因为独特的质感而显得新颖别致。作品中还加入了很多广受欢迎的花样，如扇贝花样、扭针花样、麻花和条纹花样、配色花样、阿兰花样、菱形花样、空心麻花花样、条纹和蕾丝花样等，各具特色。书中还介绍了3个专栏：线材的组合应用、条纹（横条纹）和配色花样、麻花和交叉花样，朋友们可选择自己喜欢的花样组合和线材先设计出样片，然后再开始编织成适合自己尺寸的毛衫。

软陶又叫彩陶，也称“烧烤黏土”，只需要一只家用烤箱，就可以制作出饰品、摆件等各种具有复杂造型的物品。本书讲解如何用软陶制作ins风格的饰品，包括耳环、戒指、胸针、挂坠、冰箱贴等，从难到易选择26个经典案例，以图文配合的方式讲解制作过程。每个案例都包含一种软陶饰品制作的常见技法，包括软陶的不同上色方法、不同纹样的制作方法、软陶与其他材料的综合运用等等。此外，本书不仅教读者怎么软陶制作的技法，也教会大家怎么设计软陶饰品，包括怎么设计纹样、怎么配色等。

《时尚的颜色》是一本时尚文化类图书，书中用10种最常见的服饰颜色串起了一段段迷人的时尚历史故事。无论是醇厚的黄色、粉色、蓝色，还是嫉妒的绿色，颜色都与我们的情感交织在一起，我们用无数词汇去描绘它。但关于颜色的时尚文化奥秘我们却知之甚少，比如：我们穿什么颜色有什么意义呢？参加鸡尾酒会时穿绿色连衣裙传达了什么信息？女政治家穿白色裤子套装有什么意义？为什么穿红色衣服的女性会吸引你的注意力，等等。《时尚的颜色》深入探讨了色彩在服饰中的意义，并探讨了色彩的意义是如何随着时间的推移而变化的：黑色是如何从一种哀悼的颜色过渡到优雅的极致？千禧一代的粉红色是如何定义Instagram一代的？米色曾是香奈儿最喜欢的精致颜色，现在却成为normcore（故意穿得很单调、无特色）的代表色。这本书也介绍了很多标志性的时尚色彩时刻，如：詹妮弗·洛佩兹（Jennifer Lopez）的绿色范思哲（Versace）、亚历山德拉·奥卡西奥·科尔特斯（Alexandra Ocasio Cortez）穿着白色套装，奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn）的黑色连衣裙。本书是时尚爱好者贴心的假期读物。

绒花制作技艺历经千年传承，是中华民族非物质文化遗产的宝藏。本书不仅是一本绒花技艺入门教程书，更传递着生生不息的匠人精神。作者刘梅拥有40年绒花制作经验，图书文字翔实，从选材、工具、蚕丝染色到打尖、传花……完整地记录了传统绒花制作的十几道工序。全书图片1100多张，历时半年拍摄，一步一图，甚至一步多图，作者以第一视角带读者边看边做，尽可能展示古法技艺，让更多热爱传统技艺的匠人能够按图索骥，尽快上手。本书精选20款古风饰品范例，有“小家碧玉”的民间簪花款，也有“富贵大气”故宫典藏款，既有适合婚嫁的绒凤，也有典雅大气的仿文物款花排、仿点翠绒花……每一个花型也都有特别的配色和寓意，搭配发簪、胸针、发夹等佩戴样式，可谓丰俭由人，让读者对绒花的印象不只停留在热播古装剧中，而是在生活中也可以佩戴起来。一朵绒花的诞生，凝聚了手艺人的巧思与匠心，在一剪一捻中，芳华永驻，花开不败。

本书是用布料模拟制作出干花。包括布艺花制作的工具、材料、布花各部分制作和组合等各方面的知识，作品复杂，专业词汇也较多，是一本作品丰富、内容全面的布花制作书籍。

本书是日本著名服装设计师野木阳子老师继《最详尽的服装版型教科书：上衣篇》之后推出的同系列版型书《裙装篇》，从衣身、袖子、领口、领子等角度介绍了64种变化设计。A字型、公主线型、刀背线型、高腰型、中腰型、低腰型、过肩型等人气廓形都有详解介绍，长袖、七分袖、五分袖、半袖、盖袖，各种长度加上多样的装饰技法，给读者带来无限的组合灵感。书中还介绍有各种实用小技巧，比如测量尺寸的方法、关于面料和工具材料的介绍、缝份的处理方法、隐形拉链的安装等，非常实用、全面，是一本品质很好的版型书。

《面料的隐喻性：纺织品中的诱惑与恋物》是一本时尚文化专著，它讲述了面料中隐含的心理情结和心理作用。作者通过绘画作品、服装作品、服饰海报、电影作品等多种材料，解读不同时期、不同的文化背景下的人们如何通过服装面料展现诱惑，通过面料的魅力达到某种目的。它是一本小众类历史文化读物，它不但为国内的时装文化研究者提供了大量素材，同时也能满足对服饰文化感兴趣的普通读者的阅读需求。书中所举例了凡·艾克、提香等人的画作，阿巴卡诺维奇、须藤玲子等人的面料艺术作品，王家卫、李安等导演的电影、韦斯特伍德的服装与品牌广告等，都是大众读者所熟知的视觉案例，从而让普通读者也能很好地理解作者关于面料的心理学分析的观点。全书分为四个部分，分别涉及表现、设计、另类和表演，展示了当代纺织品研究的核心，内容涉及艺术、设计、电影、表演、文化和政治等领域。它是纺织、时尚、性别、艺术和人类学研究的学生和学者不可错过的学术著作。

本书中有19款作品，有毛衣、开衫、背心、长款背心、无纽扣短上衣、斗篷等，可满足春夏秋冬四季需求。书中针法多样，有锯齿花样、菱形花样、麻花花样、阿兰花样等等，既有棒针编织，又有钩针编织。还详细介绍了使用线材、编织的基本工具以及编织技巧。“从领口编织”的方式没有缝合和接袖的问题，即使是初学者，也能通过详细的图解说明轻松上手，享受编织乐趣！

咆哮的1920年代的浮华和魅力掀起了一场时尚革命。1920代是社会变革的代名词，反映在其开创性的时尚上：从“新女性”的大胆优雅到前所未见的轮廓，咆哮的1920年代风格在一个世纪之后，仍然吸引着人们的想象力。这本丰富的资料书以500多张照片和原始时尚插画、海报、设计稿为插图，记录了爵士时代的每一个时尚季。这本面向所有时尚历史学者、学生和复古爱好者的重要手册，将视角落在了不断发展的时尚趋势之上，提供了从高级定制到成衣，以及各类时尚单品的深入分析。本书由著名设计历史学家夏洛特·菲尔撰写和编辑，还包含时尚历史学家埃曼纽尔·德里克斯的权威介绍，以及该时期主要设计师和时装公司的介绍。