本书介绍的是用绉绸制作各种不同季节的花和吊饰。花朵可以单支或多支装饰房间，也可以串在一起做成吊饰悬挂在家中合适的角落。可选的花朵如樱花、山茱萸、藤花、牡丹、绣球、百合、铁线莲、牵牛花、芒草等，也可根据喜好再做成花球或各种吊饰。书中还详细介绍了绉绸细工的基础知识和制作方法，吊饰的悬挂方法、装饰方法等。

在编织的线材中，麻线牢固好用又极具自然风情，很符合手工圈 “森系”的风格。现在的麻线色彩很多，能编织出丰富多样的作品。本书收录了33款用麻线钩织而成的包袋，以麻线为主，有的会用缎带、皮革、丝巾等搭配制作。作品有手拎包、提包、便当包、单肩包、购物包、渔网包（网兜包）、拼接包、托特包、口金包、化妆包等，还有家居实用的纸巾套、收纳篮等。作品款式多样，适合搭配各种服装，也很契合日常生活。

本书是从日本宝库社引进的版权，为世界泰斗级编织花样设计师志田瞳老师早年出版、已绝版脱销的图书的扫描复制版。本书介绍了精美雅致的棒针编织、时尚靓丽的钩针编织、夏日风情的休闲编织、精美的蕾丝花样、细腻的钩针花样、用段染线编织的花样、浮雕效果的交叉花样等，包含毛衫、围巾、披肩等40款衣物的花样设计和编织方法。花样设计优美、细腻、历久弥新，文字讲解简洁、编织图清晰易懂等都是本书的特色。

本书为世界泰斗级编织花样设计师志田瞳老师早年出版，已绝版脱销的图书的扫描复制版，介绍了40多款毛衫、围巾、披肩等衣物的花样设计和编织方法。花样设计优美、细腻、历久弥新，简洁的文字讲解、清晰的编织图等都是本书的特色。想做编织高手，必学志田花样，几乎成为织女圈的不二法则。

《加利亚诺：令人震撼的时尚世界》是一本关于服饰文化类图书，服饰收藏家凯瑞·泰勒详细梳理了加利亚诺从毕业到进入马吉拉工作室30多年的从业历程，详细分析了他每一场时装秀的灵感来源、亮点，以及媒体评价，等等。书中的图片有来自私人高级定制档案的罕见设计图片，也有揭示服装复杂性的特写镜头，还有展示设计师最具创新性的作品的标志性T台镜头。此外，书中收录了对这位设计师以及在他整个职业生涯中与他密切合作的人的采访，为读者欣赏其服装设计及其创作背景提供了新的线索。它是时尚爱好者、收藏家和研究人员的bibei品。

《时尚的颜色》是一本时尚文化类图书，书中用10种最常见的服饰颜色串起了一段段迷人的时尚历史故事。无论是醇厚的黄色、粉色、蓝色，还是嫉妒的绿色，颜色都与我们的情感交织在一起，我们用无数词汇去描绘它。但关于颜色的时尚文化奥秘我们却知之甚少，比如：我们穿什么颜色有什么意义呢？参加鸡尾酒会时穿绿色连衣裙传达了什么信息？女政治家穿白色裤子套装有什么意义？为什么穿红色衣服的女性会吸引你的注意力，等等。《时尚的颜色》深入探讨了色彩在服饰中的意义，并探讨了色彩的意义是如何随着时间的推移而变化的：黑色是如何从一种哀悼的颜色过渡到优雅的极致？千禧一代的粉红色是如何定义Instagram一代的？米色曾是香奈儿最喜欢的精致颜色，现在却成为normcore（故意穿得很单调、无特色）的代表色。这本书也介绍了很多标志性的时尚色彩时刻，如：詹妮弗·洛佩兹（Jennifer Lopez）的绿色范思哲（Versace）、亚历山德拉·奥卡西奥·科尔特斯（Alexandra Ocasio Cortez）穿着白色套装，奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn）的黑色连衣裙。本书是时尚爱好者贴心的假期读物。

《面料的隐喻性：纺织品中的诱惑与恋物》是一本时尚文化专著，它讲述了面料中隐含的心理情结和心理作用。作者通过绘画作品、服装作品、服饰海报、电影作品等多种材料，解读不同时期、不同的文化背景下的人们如何通过服装面料展现诱惑，通过面料的魅力达到某种目的。它是一本小众类历史文化读物，它不但为国内的时装文化研究者提供了大量素材，同时也能满足对服饰文化感兴趣的普通读者的阅读需求。书中所举例了凡·艾克、提香等人的画作，阿巴卡诺维奇、须藤玲子等人的面料艺术作品，王家卫、李安等导演的电影、韦斯特伍德的服装与品牌广告等，都是大众读者所熟知的视觉案例，从而让普通读者也能很好地理解作者关于面料的心理学分析的观点。全书分为四个部分，分别涉及表现、设计、另类和表演，展示了当代纺织品研究的核心，内容涉及艺术、设计、电影、表演、文化和政治等领域。它是纺织、时尚、性别、艺术和人类学研究的学生和学者不可错过的学术著作。

咆哮的1920年代的浮华和魅力掀起了一场时尚革命。1920代是社会变革的代名词，反映在其开创性的时尚上：从“新女性”的大胆优雅到前所未见的轮廓，咆哮的1920年代风格在一个世纪之后，仍然吸引着人们的想象力。这本丰富的资料书以500多张照片和原始时尚插画、海报、设计稿为插图，记录了爵士时代的每一个时尚季。这本面向所有时尚历史学者、学生和复古爱好者的重要手册，将视角落在了不断发展的时尚趋势之上，提供了从高级定制到成衣，以及各类时尚单品的深入分析。本书由著名设计历史学家夏洛特·菲尔撰写和编辑，还包含时尚历史学家埃曼纽尔·德里克斯的权威介绍，以及该时期主要设计师和时装公司的介绍。

这本香奈儿的画传，在法国畅销多年，这是的一版，作者对文字和图片都进行了不少更新。嘉柏丽尔·香奈儿（Gabrielle Chanel，1883-1971）是Chanel品牌的灵魂，也是时尚界的标志性人物，众多女性心目中的偶像。简单优雅的风格就是由她所开创并引领的，她至今仍在影响着人们的穿着与时尚思想。她的设计一直致力于解放女人的身体，从她开始做缝纫工到1971年去世。她是一个非常独立的女人，也是一个领导潮流的前卫女性，她希望改变着装规范。与以往的香奈儿传记不同，本书不仅用文字讲述了她传奇的一生——从修道院的惨淡童年，到少女时期的情窦初开，从品牌创始的声名鹊起，再到战争期间的颠沛流离……作者还为本书配了数量庞大、视觉多变的插图，包含：各个时期的香奈儿照片、香奈儿设计作品与手绘，不同年代的巴黎街道和香奈儿店面的建筑照片，以及杂志、文学作品、剧场海报材料，等等。丰富的视觉元素与简洁的文字相结合，全方位地为读者展现香奈儿的魅力。

1930年代是一个动荡的年代，也是一个充满魅力的时代。1929年的经济大崩溃和第二次世界大战的爆发，改变了整个世界的格局——尽管经济和社会存在不确定性，但1930年代出现了新的时尚面貌——斜裁、斜肩上衣、泡泡袖、茶裙、毛皮坎肩和及地晚礼服裙，等等。也正是在这个时代，好莱坞挑战了巴黎的时尚桂冠，明星们成为了时尚偶像，标志着女装设计朝着一个新的成熟方向发展。这本书收录了500多张1930年代的原始照片、插图和草图，是任何时尚历史学家、学生或复古爱好者的必选指南。这些经典图片选自当时流行的时尚读物、邮购目录和好莱坞工作室海报，等等。其中包括自出Chic Parisien、Harper's Bazaar、Sears、La Femme Chic等杂志，以及电影工作室Metro Goldwyn Mayer和派拉蒙的材料。本书由著名设计历史学家夏洛特·菲尔撰写和编辑，还包含时尚历史学家埃曼纽尔·德里克斯的权威介绍，以及该时期主要设计师和时装公司的介绍。