《西方服饰与时尚文化》是一套关于服饰与时尚文化研究的学术专著，这套书均由服饰与时尚研究领域的专家编写，主要介绍了各个时期的西方服饰与社会文化，从服饰材料和生产技术，到销售方式，再到人们对身体、性别的态度，以及社会各阶层的服饰规则，等等。《西方服饰与时尚文化：现代》讲述了过去的一个世纪，整个世界时尚体系发生的彻底的转变。欧洲国家，如法国、意大利，英国的时尚文化中心地位，不但在“二战”后受到了美国的挑战，也在20世纪末21世纪初受到来自亚洲的中国、日本，以及中东和美洲国家的挑战。单一的自上而下的时尚周期已经被多种同时出现的风格所取代，而全球生产和流通的速度变得越来越快和复杂。与此同时，人造纤维的发展彻底改变了服装的构成，时尚行业对年轻、性感和身体的日益关注也从根本上改变了服饰设计。服饰与时尚文化逐渐成为一个独立的研究领域，相关学术著作的影响也越来越大。

《西方服饰与时尚文化》是一套关于服饰与时尚文化研究的学术专著，这套书均由服饰与时尚研究领域的专家编写，主要介绍了各个时期的西方服饰与社会文化，从服饰材料和生产技术，到销售方式，再到人们对身体、性别的态度，以及社会各阶层的服饰规则，等等。《西方服饰与时尚文化：古代》以古希腊和古罗马的服饰文化为基础，讲述了公元前500年至公元800年这段时间的服饰文化发展，古希腊和古罗马的服饰文化对整个西方文化的影响。本书从现存的服装和建筑图像到官方法令和文献，揭示了古代服饰的各种传统，当时的人们对服装的关注，等等。同时也介绍了当时的服饰生产过程，以及各社会阶层的服饰规则。

《西方服饰与时尚文化》是一套关于服饰与时尚文化研究的学术专著，这套书均由服饰与时尚研究领域的专家编写，主要介绍了各个时期的西方服饰与社会文化，从服饰材料和生产技术，到销售方式，再到人们对身体、性别的态度，以及社会各阶层的服饰规则，等等。本书是启蒙时代卷，18世纪的欧洲，特别是西欧，其时尚向着世界性的和多样化的方向发展。从社会层面看，虽然上流阶层的奢靡和精英时尚对当时的大众着装习惯产生了重大影响，但深色面料和更朴素的服装的逐渐流行，也反映了清教徒中产阶级的优势和更实用的着装方式。从文化层面看，这时的业余历史学家和形形色色的杂学家都开始编撰“服装”史，文学家和哲学家们也越来越关注时尚，并发表了不少与时尚有关的著述。这一时期，随着印刷文化和大众阅读的兴起，时尚比以往任何时候都更快地传播。

《西方服饰与时尚文化》是一套关于服饰与时尚文化研究的学术专著，这套书均由服饰与时尚研究领域的专家编写，主要介绍了各个时期的西方服饰与社会文化，从服饰材料和生产技术，到销售方式，再到人们对身体、性别的态度，以及社会各阶层的服饰规则，等等。文艺复兴时期的欧洲大陆法国逐渐成为时尚的中心，影响了荷兰、西班牙等国家，同时法国的服饰文化也受到了英国、俄国贵族的追捧。由于欧洲进入了大航海时代，随着殖民者对外的侵略和扩张，欧洲的面料种类越来越丰富，市场竞争也日益加剧，除了本地生产外，面料进口业务也日渐红火。同时，欧洲的服饰文化也越来越多地受到了美洲、印度，以及亚洲地区的文化影响。这一时期的服装行业从业人员也逐渐增多，裁缝们逐渐将实用服装转变为时装。虚荣，以及服饰对身份的彰显和隐藏加剧了人们对时尚腐败的焦虑，从而推动了针对社会地位、性别等问题的时尚立法。

服饰出现在各种形式的具象绘画中，通常占据了画面的三分之二；然而，它们往往却会被欣赏者所忽视。艺术家们创造性地使用服饰与布料来暗示人物的模糊性、调节画面中的情感温度、引导观者视线或通过服饰与面料做出某种微妙的暗示，这些暗示不仅仅限于画中人物地位或职业。作者以乔托、埃尔·格雷科、马蒂斯、辛迪·谢尔曼等不同时期的知名艺术家的作品为案例，通过对绘画、时尚插画、照片和电影剧照中的面料和褶皱的分析，揭示了画作中的面料与褶皱如何在18世纪末从文艺复兴时期的奢华演变为新古典主义的简约，并在现代艺术的所有流派中得到了无限的应用。

《西方服饰与时尚文化》是一套关于服饰与时尚文化研究的学术专著，这套书均由服饰与时尚研究领域的专家编写，主要介绍了各个时期的西方服饰与社会文化，从服饰材料和生产技术，到销售方式，再到人们对身体、性别的态度，以及社会各阶层的服饰规则，等等。很多学者认为西方时尚是从14世纪开始的，也有学者认为12-13世纪欧洲的服饰文化已经非常繁荣了，人们在让自己变好看方面投入了大量资金。这一时期人们将化学成分运用于服装生产，这些化学成分和混合物是从欧洲大陆以外的地方进口的，对商人来说风险很大，同时不少化学成分后来被证实是有害的。教会是布料、鞋子和装饰品的主要消费者。当时的诗歌描述了大量的服装风格、面料和购物经历。《西方服饰与时尚文化：中世纪》的作者结合了大量文物和文献资料，详细分析了欧洲大陆中世纪时期的服饰与时尚文化发展。 西方服饰与时尚文化6卷Ⅰ 西方服饰与时尚文化：古代玛丽·哈洛（Mary Harlow）　编　Ⅱ 西方服饰与时尚文化：中世纪莎拉-格蕾丝·海勒（Sarah-Grace Heller）　编　Ⅲ 西方服饰与时尚文化：文艺复兴伊丽莎白·柯里（Elizabeth Currie）　编　Ⅳ 西方服饰与时尚文化：启蒙时代彼得·麦克尼尔（Peter McNeil） 编Ⅴ 西方服饰与时尚文化：帝国时代丹尼斯·艾米·巴克斯特（Denise Amy Baxter） 编Ⅵ 西方服饰与时尚文化：现代亚历山德拉·帕尔默（Alexandra Palmer） 编 身体、服饰与文化系列《巴黎时尚界的日本浪潮》（The Japanese Revolution in Paris Fashion）《时尚的艺术与批评：关于川久保玲、缪西娅•普拉达、瑞克•欧文斯……》（ Critical Fashion Practice：From Westwood to van Beirendonck）《梦想的装扮：时尚与现代性》（Adorned in Dreams： Fashion and Modernity）《男装革命：当代男性时尚的转变》（Menswear Revolution：The Transformation of Contemporary Men’s Fashion）《时尚的启迪：关键理论家导读》（Thinking Through Fashion： A Guide to Key Theorists）《前沿时尚》（Fashion at the Edge： Spectacle， Modernity， and Deathliness）《时尚与服饰研究： 质性研究方法导论》（Doing Research in Fashion and Dress：An Introduction to Qualitative Methods）《波烈、迪奥与夏帕瑞丽：时尚、女性主义与现代性》（Poiret， Dior and Schiaparelli：Fashion， Femininity and Modernity）《时尚的格局与变革：走向全新的模式？》（Géopolitique de la mode ： vers de nouveaux modèles？ ）《运动鞋：时尚、性别与亚文化》（Sneakers： Fashion， Gender， and Subculture）《日本时装设计师：三宅一生、山本耀司和川久保玲的作品及影响》（Japanese Fashion Designers：The Work and Influence of Issey Miyake， Yohji Yamamoto and Rei Kawakubo）《面料的隐喻性：关于纺织品的心理学研究》（The Erotic Cloth： Seduction and Fetishism in Textiles） 即将出版：《虎跃：现代性中的时尚》（Tigersprung：Fashion in Modernity）《视觉的织物：绘画中的服饰与褶皱》（Fabric of Vision： Dress and Drapery in Painting）

《西方服饰与时尚文化》是一套关于服饰与时尚文化研究的学术专著，这套书均由服饰与时尚研究领域的专家编写，主要介绍了各个时期的西方服饰与社会文化，从服饰材料和生产技术，到销售方式，再到人们对身体、性别的态度，以及社会各阶层的服饰规则，等等。《西方服饰与时尚文化：帝国时代》主要讨论了19世纪和20世纪初的欧洲服饰文化发展，这一时期礼服的生产发生了巨大的转变，从主要的手工小批量生产转变为大批量的机械化制造。外观的日益民主化使新时尚的受众更广。这一时期的服饰文化也逐渐开始冲破阶级、种族之间的限制，女性逐渐从繁复的服装中解放出来。这一阶段，作者不再局限于对服装产业的论述，对从业者的论述，也不仅关注法国巴黎时装工会的组建，高级定制与成衣之间的分离等大事件，而是将更多笔墨放在了时尚视觉文化的发展，如广告、时装插画在媒体和文学作品中的呈现。本书通过视觉和物质文化研究的方法来思考19世纪服装的表现形式和人们的着装模式，此外，对于服装认识和呈现被认为是理解这一时期西方文化、历史的首要手段之一，学者们逐渐认识到，时尚对于理解19世纪新兴的现代性也是尤为重要的。 西方服饰与时尚文化6卷Ⅰ 西方服饰与时尚文化：古代玛丽·哈洛（Mary Harlow）　编　Ⅱ 西方服饰与时尚文化：中世纪莎拉-格蕾丝·海勒（Sarah-Grace Heller）　编　Ⅲ 西方服饰与时尚文化：文艺复兴伊丽莎白·柯里（Elizabeth Currie）　编　Ⅳ 西方服饰与时尚文化：启蒙时代彼得·麦克尼尔（Peter McNeil） 编Ⅴ 西方服饰与时尚文化：帝国时代丹尼斯·艾米·巴克斯特（Denise Amy Baxter） 编Ⅵ 西方服饰与时尚文化：现代亚历山德拉·帕尔默（Alexandra Palmer） 编 身体、服饰与文化系列《巴黎时尚界的日本浪潮》（The Japanese Revolution in Paris Fashion）《时尚的艺术与批评：关于川久保玲、缪西娅•普拉达、瑞克•欧文斯……》（ Critical Fashion Practice：From Westwood to van Beirendonck）《梦想的装扮：时尚与现代性》（Adorned in Dreams： Fashion and Modernity）《男装革命：当代男性时尚的转变》（Menswear Revolution：The Transformation of Contemporary Men’s Fashion）《时尚的启迪：关键理论家导读》（Thinking Through Fashion： A Guide to Key Theorists）《前沿时尚》（Fashion at the Edge： Spectacle， Modernity， and Deathliness）《时尚与服饰研究： 质性研究方法导论》（Doing Research in Fashion and Dress：An Introduction to Qualitative Methods）《波烈、迪奥与夏帕瑞丽：时尚、女性主义与现代性》（Poiret， Dior and Schiaparelli：Fashion， Femininity and Modernity）《时尚的格局与变革：走向全新的模式？》（Géopolitique de la mode ： vers de nouveaux modèles？ ）《运动鞋：时尚、性别与亚文化》（Sneakers： Fashion， Gender， and Subculture）《日本时装设计师：三宅一生、山本耀司和川久保玲的作品及影响》（Japanese Fashion Designers：The Work and Influence of Issey Miyake， Yohji Yamamoto and Rei Kawakubo）《面料的隐喻性：关于纺织品的心理学研究》（The Erotic Cloth： Seduction and Fetishism in Textiles） 即将出版：《虎跃：现代性中的时尚》（Tigersprung：Fashion in Modernity）《视觉的织物：绘画中的服饰与褶皱》（Fabric of Vision： Dress and Drapery in Painting）

花卉的美丽总是转瞬即逝，而微缩黏土花却可以让这份美丽长久存留。在黏土手作达人阿闷手下，娇艳的花卉像被施了魔法一样变成了微缩版，并且保持了让人难以置信的真实感和精致感。树脂粘土独特的细腻感和光泽感，能让制作出的微缩黏土花显得娇嫩清新、美丽迷人。本书根据黏土手作学习的进度，将内容分为4章。第1章聚焦于颜色，主讲黏土调色的方法及配色技巧。第2章聚焦于造型技巧，介绍常用的工具和材料，以及花瓣、叶片、花蕊、枝干等不同部位的制作方法。第3章为新手入门案例，选取8种常见的花卉，教读者制作出完整的黏土花作品。第4章为进阶型案例，详细讲解9种造型较为复杂的花卉的制作方法。本书讲解细致、图片精美，适合黏土手工爱好者阅读、参考。

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日式珠绣即运用日本传统刺绣技法，以珠子替代绣线来创作流光溢彩的精美作品。书中对日式珠绣的线条创作和平面创作核心技法进行了详尽介绍，并以9个作品和2个案例研习进一步展开深入具体的阐述。绣品应用于首饰盒、眼镜袋、口金包晚宴包等。刺绣方法和设计理念由浅入深，循序渐进。书中附带9个作品的刺绣图稿和纸型模板。