色彩的世界，是设计师展示色彩无限魅力的天地。从浩瀚的色彩世界中去寻找所中意的色彩，往往让设计师们花去了许多时间。而现代社会所需求的是高效率、高品质的设计作品。手册的主要部分构成：印刷标准色谱、对比色色谱、渐变色色谱、情趣色色谱。色彩通过100%金和银，蓝（Cyan）、红（Magenta）、黄（Yellow）与黑网的随意搭配和有序色彩浓度递增，组成标准色谱12384种；对比色1500组；渐变色360种；情趣色408组。方便于设计配色速查应用。

色彩的世界，是设计师展示色彩无限魅力的天地。从浩瀚的色彩世界中去寻找所中意的色彩，往往让设计师们花去了许多时间。而现代社会所需求的是高效率、高品质的设计作品。手册主要部分构成：经典色、专业配色应用、专业配色色谱。经典色：将“色谱的个性（代序）”中的色彩描述，用色彩通过视觉表现。专业配色应用：将色彩配色应用中常出现的问题，用简练的文字加以提示，大量的图片作为实例，从而组成视觉解读语言。专业配色色谱：由标准色谱、常用浓度和色标、专业7个色系等构成，色彩通过蓝（Cyan）、红（Magenta）、黄（Yellow）与黑网的随意搭配和有序色彩浓度递增，组成标准色块2880色、常用浓度和色标320色、专业7个色系1536种配色组合。其中红色系配色240色、橙色系配色240色、黄色系配色240色、绿色系配色240色、蓝色系配色240色、紫色系配色240色、黑色系配色96色，方便于设计配色速查应用。

本书以简洁的文字、生动翔实的图例介绍了美少女时装、啦啦队服装、网球服、体操服、紧身衣、泳装的基本设计与组成部分的绘画方法。本书中的图例不仅可用于漫画、动漫的制作以及游戏人物的设计，同样也能用于制作日常生活中穿着的服装。

近年来，大街小巷出现了各种品牌的十字绣专卖店，十字绣开始走近我们。十字绣受到不同年龄人们的喜爱，尤其成为年轻人体现时尚，追求个性的一项小手工。十字绣（CrossStitch）源于公元4世纪，是从土耳其经由意大利在欧洲传播开来。最早的十字绣是从蚕茧中抽出的蚕丝线在动物毛皮的织物上刺绣。因采用十字交叉的方式，故名十字绣。十字绣绣法简单，外观高贵华丽，精致典雅，成为欧洲皇族休闲娱乐的首选。随着时间的推移，相关工业的发展，十字绣发展成为一种产业，从宫廷走向民间，成为欧洲女性的新宠。在亚洲的韩国、马来西亚、日本、新加坡和我国的台湾，受到人们的欢迎，在台湾十字绣还是中学生手工课的一项主要内容。十字绣来到中国这个刺绣大国，立刻受到人们的喜爱。它与传统的中国刺绣“苏绣”与“湘绣”不同，没有复杂的绣工技术，只要使用专用的线、针、布，然后对照专用图案，任何人都可以绣出形象自然逼真的作品，甚至一个初学者也可以把油画艺术大师的经典之作很轻易地绣出来，因而十字绣也被称为“用针画的画”，需要的仅仅是一点点细心与耐心。此外，人们还可以根据自己的兴趣爱好，绣制各种图案用来装饰日常生活中的各种物品，如手机链、手机套、钥匙圈、各式包袋、沙发垫、台布、装饰画等。本书分为三个部分。第一部分“认识十字绣”从十字绣的材料和工具准备开始讲解十字绣的基本知识、绣法和刺绣窍门；第二部分“十字绣图案”列举出了“蒙娜丽莎”、“小熊维尼”、“猫和老鼠”等余幅十字绣经典图案及绣法；第三部分“绣线编号对照表”将十字绣的编号——对照，方便图示教学。

第二次世界大战一些主要参战国的军衔标志和军服服饰设计精美、制作考究、标识清晰、特色鲜明，除中国外，其军衔标志和军服款式基本定型，自二战结束以来至今变化不大。 本书介绍了中国、苏联、美国、英国、法国、德国、日本、意大利、波兰、荷兰、芬兰、保加利亚、罗马尼亚、挪威、希腊等15个参战国的军衔标志和军服服饰。制图精美、客观完整，让爱好军事的朋友们在充实聊资的同时，一饱眼福。

如果你来自一所“对色彩的活力我不懂，但我知道我喜欢什么色彩”的色彩理论学校，那么这本书适全你。在这儿你将不会找到关于色彩协调的理论说教，仅仅是500多实践证明可取的色彩搭配，这些色彩搭配源于实际设计作品；海报、包装，甚至书籍装帧，这些作品是由设计师、艺术家和色彩专家在一个世纪中所创作的。

图案作为装饰艺术的一种形式，广泛应用于实用美术的各个领域。图案的功能、设计理念、方法、风格及形式多种多样，但尤以色彩构成形式更为重要。本书鉴于以上特点，根据色彩意象效果图片提取配色图谱几百种，再通过这些图谱构成约800种图案配色范例，为从事工艺美术、视觉传媒等专业人士，美术院校的学生及设计爱好者在图案设计和配色时提供行之有效的帮助。本书通过科学的色彩依据和不同风格的图案，让读者直接感受理想的配色所带来的便捷，教读者如何采集和应用色彩，使读者在最短的时间内找到图案配色的灵感，从而享受设计带来的快乐。

服饰是一种无声的语言，不同款式、不同的色彩、不同的搭配风格，无一不在诉说着千差万别的故事。 服饰是一种最吸引女人的文化，因为它构筑了形态美，又通过不同的场合和意境，营造出了状态美。 女人们总是被服饰所深深的吸引了，吸引她的是不仅仅是那有形的时装，还有那一款款服装背后的无形的恒与变、动与静、强与柔的从古至今、中西各有千秋的文化底蕴。 作为白领丽人，文化修养以及眼界阅历的提高，使她们更能解读款款华彩霓裳的万千心思，在挑选时装时更容易读懂衣装的气韵，也更能够使那款款霓裳呈现出更为丰富精彩的内涵和艺术效果。女人，是编著者永恒的主题，本书无疑是一个为女人而奉献的书，针对25-35岁之间，以30岁为中心年龄层，具备良好素质，品位优雅，对时尚敏锐，消费成熟，欣赏自己的现代女性。她们受过高等教育，气质高雅，品位不俗，谈吐优雅，追求时尚，展现个性。她们在职场上独当一面，擅于交际。她们擅于抓住时尚脉博，又不媚俗，对于服饰文化有独到的见解，她们是同龄人中潮流的风行和示范者。作者旨在用女人的视角对女人呵护备至，用女人的敏锐对流行游刃有余，用女人的细致完善微不足道，用女人读一本书的时间，了解一下时尚领域的魅力，体会一次煸情而不矫情的韵致，感受一场霓裳羽衣的裂变。

设计这个概念，既古老又现代。说其古老，自人类有了审美意识以后，就开始有了设计；人类对自己的劳动工具、生活用品、居住环境以及自身的精心美化过程，其实就是设计；说其现代，因为只是到了20世纪初，格罗皮乌斯在德国创办了包豪斯以后，设计这个名词才被专门提出来。而在中国，设计这个名词被普遍使用就更晚了，至今不过20来个年头。设计一词的专门化，是随着人类社会精神和物质文明的高度发展，人的审美需求日益增加而形成的。如今则越来越受到重视，而且需要更加专业化、系统化、理论化。为了展示近年来我国高等院校设计专业的科研和教学成果，我社推出了这么一套丛书。按照不同专业分类，从十几所名牌艺术学院中，精选出师生的一套丛书。按照不同专业分类，从十几所名牌艺术学院中，精选出师生的优秀设计作品，并附加了部分作者的创作心得，可谓图文并茂，丰富多彩。

服装画课程（服装效果图）是学习服装设计专业重要基础课之一，也是人物造型专业的主干课程。本书作者通过20多年的服装画教学的经验，总结出一套适合中国国情，适合各大专院校艺术专业学生的教学需要。本书着重阐述人体方面的知识，服装方面和绘画技巧这三个重要因素，是一本系统全面的服装画教学书