《服饰礼仪和搭配技巧/纺织服装高等教育“十三五”部委级规划教材》从服饰的基础概念入手，围绕体型、服饰色彩、服装材质、服装配件、服饰风格等方面展开论述，并尽可能加入相关知识点、礼仪应用等内容。通过梳理服饰礼仪和搭配技巧，并配合相应图片，帮助大众学习服饰礼仪的同时，掌握一定的服饰搭配技巧。

《你就是你穿的衣服》是日和手帖的第10本书。专访多位国内外知名服装设计师、纺织手艺人、古着收藏者、裁缝。通过他╱她的生活经历、穿着体态，真实表达衣服是一个人的性格投射与对生活的感知。诚如书名：你就是你穿的衣服。 揭秘知名设计师Nigel Cabourn的御用英式面料； 与Amy Revier经纱、织布和剪裁，见证手作衣服的诞生； 听音乐经理人Gildas解读“Maison Kitsuné”如何用电子音乐传播时尚； 曾获奥斯卡“*佳美术设计”奖的叶锦添，解析电影服装、角色与韵律之间的联系； 内衣设计师Helene说出心声：回家先脱内衣，是女孩们的集体秘密； 跟随Simone Righi来到佛罗伦萨，体会适合自己的才是经久不衰的风格； 更有衣橱高效收纳法、五步骤系快手领带、从“驳领”入门西装等实用指南。访问纽约时尚博主Lyn Slater、服装设计师Masha Ma、日本领带设计师Kenji Kaga、现代舞团“陶身体剧场”创始人陶冶&段妮、意大利帽子设计师Veronica。 别册《艺术手帖》，呈现全新视觉设计。收集了Gill Button、Cinta Vidal Agulló等国外知名艺术家的视觉作品。适合收藏或装裱。

现代女性在平时的着装中追求“造型多变”，但是一不小心就会购买大量穿着率低、又缺少品位的衣服，陷入衣服囤积过多又总觉得“没衣服穿”的困境。本书集结作者的减法生活实践精华，公开时尚断舍离秘籍，制订属于自己的着装搭配计划，帮助读者用少量的衣服展现出色自我。

本书从分析传统都市女性服饰心理障碍入手，对当代女性服饰艺术表现形式和服饰心理特征进行了详细的案例分析，并阐述了都市女性着装行为与审美修养及流行的关系。重点以广东地区女性为研究实例，图文并茂诠释服饰艺术的社会价值和实用价值，阐明女性服饰与城市环境文明的关系，为都市女性朋友献上了一份永葆“青春”的宝贵秘方。本书以服饰艺术为研究目标，力求为人们解决思想问题提供理论依据，为改善人们的形象创造服饰装扮新品味提供艺术指导，将都市女性的着装意识与城市环境文明、家庭和睦、个人健康挂钩，实现优雅、稳重、平静，有助于安宁、融洽和礼让之先的人际关系。

一件做工精致的旗袍，如一位品位高雅的女人，时代变迁，旗袍也在改进；观念更新，也赋予了旗袍不同的意义。从领口到袖口，从盘扣到镶边，这其中蕴藏的故事谁又能说得清？本书以文字和图片的形式为喜爱旗袍的女同胞精心设计了一款款的搭配，让穿旗袍的女人更加富有迷人的风采；在彰显做工考究的旗袍的同时，也将喜爱旗袍的女士们装扮得更加雍容典雅。书中从旗袍面料的选择与搭配，旗袍的做工与形体要求，旗袍的盘扣与开衩，旗袍的领口与袖口，旗袍的配饰与发型等进行了完美的演绎，使旗袍成为女子灵动的服饰，让穿着它的人摇曳生辉，风情万种，举手投足间，旗韵生香，华丽而优雅……

《别具“衣”格：街头潮流的涂鸦和插画艺术》是一本展示街头潮流涂鸦和插画及其应用的读物，收录了100个国内外优秀项目，当中既有简单随意的涂鸦，也有讲究细节的图案，风格多元，趣味穷。除了欣赏作品外，读者还可在书中看到这些涂鸦和插画在不同潮流产品中的应用，如T恤、卫衣、鞋袜、披肩、鸭舌帽、头巾、手提袋等。本书可以说是时尚潮流设计师、潮人和大众读者的不二之选。

本书系统介绍了胶囊衣橱的概念、打造原则要点、衣物清单和搭配案例，指导读者重新审视自我，打造属于自己的胶囊衣橱，以有限的单品穿搭出无限的时尚造型，找到个人风格，轻简生活，让衣橱、生活和心灵回归舒适与自由。

为什么很多人对爱马仕“凯莉”包情有独钟？为什么太阳马戏团如此受人欢迎？为什么灰雁伏特加能够驰名世界？为什么雀巢与古驰这两个不相关的品牌在营销策略上会有共同点？为什么伊索很少做广告人们依然愿意购买它的产品。 品牌战略大师沃尔夫冈？？ 谢弗（Wolfgang Schaefer）和J.P. 库尔文（JP Kuehlwein）汇集20年专业经验，研究了300多个知名国际品牌，进行了75次专业访谈，历时4年创作出这部跨时代巨著《品牌思维：世界一线品牌的7大不败奥秘》。 在这部作品中，两位大师将带你一起研究如何推动品牌的创立与发展，从品牌简史到品牌的定义，到品牌的联合，再到品牌的全局战略，既分析了历史悠久的稀有品牌爱马仕，又对饮料界畅销巨头红牛展开了讨论；既涉及小众高端品牌伊索，又涵盖大众优质品牌巴塔哥尼亚，还囊括迷你、佛瑞塔等猎奇品牌。 他们不需要重新讲述品牌成功的故事，也不需要重新讲述长期存在的营销原则，而是让读者在今天的营销专业背景下进行丰富多彩的旅程。相信这本书一定会让你着迷，就像那些对高端品牌着迷的人一样。

时装不是为了满足虚荣心，有思想的女人要学会用服装定位自己和表达自我。作为我们亲密伙伴的服装，是有灵魂的，我们其实可以通过服装表达更为深刻的东西。 作者琳达·格兰特既是柑橘奖获奖小说家，并多次获得布克奖提名，同时她也是时尚圈的大魔头，全球有影响力的十大时尚博客博主。她从自身的时尚购物体验，各个时期人们对时尚的需求和定义，服装店的发展与格局，以及时尚卖手的切身体会出发，展现了整个时尚业的发展和人们品位的形成。《穿出来的思想家》让每个重视穿衣打扮，衣着考究的读者，真正理解时尚的内涵与脉络，让读者能真正做一个有思想有内涵的穿衣者。

如果要对20世纪的时装设计师影响力进行排名，让-保罗？高缇耶应该在榜单的前列。在天马行空的叛逆上，他是亚历山大·麦昆的前辈；让朋克风席卷全球，他与“西太后”薇薇安·维斯特伍德一样功不可没。颠覆性别的制约，内衣外穿、男人裙装，不论认同或反对，没有人能对高缇耶的设计无动于衷！芭蕾舞裙配短身皮夹克，过膝长靴搭宽大条纹海军衫，还有麦当娜那身惊世骇俗的尖锥胸衣：从未停止反叛脚步的“时尚顽童”高缇耶，自1970年代起便持续在全球时尚界制造“噪音”，注入震撼。他大胆将街头文化带进高级时装，将秀场转变成剧场，并率先起用不同体态、种族甚至素人模特儿走秀。香奈儿和圣罗兰将中性风格融入女性服饰，然而，是高堤耶进一步挑战了男性形象，让男人穿上裙装。他颠覆常规的作风重新定义了美的概念，使得时尚更加丰富多元。高缇耶的设计风格前卫，但本人总是带着温煦的笑容；他的设计一出手无不是大胆的“政治宣言”，个人却相当简约低调，注重隐私。《让-保罗？高缇耶：一个朋克的多愁善感》是高堤耶在“玩闹”时尚界30多年来的一本文字传记，让读者首次有机会深入认识这位调皮的大男孩、多愁善感的庞克。高缇耶生命中重要的际遇尽录书中，除了与各界名流合作的秘话、亲友的评价，他失去家人及爱侣时的哀痛与强忍，更是高缇耶少见的晦暗一面。伊丽莎白·高斯兰优美的笔触与记述，完整呈现了这位时尚大师独特的创作历程，同时侧写了1980年代后的时装发展与社会变革，读来宛如亲临一场令人心醉神迷的时装之旅。