纹样的维度

　　不论在传统社会还是当下的日常生活，纹样应用广泛，随处可见。纹样是中国民间、民俗文化传承的重要载体，是样式化的视觉符号，在纹样设计和应用中，抽象提炼的形象、应用形式和载体三者不可分。作为时尚生产的重要内容，纹样的解读和再造也是当下文创设计的主要生产方式之一。和过去不同的是，信息传播的扁平化以及原创保护的缺失，使得纹样得来轻易并泛滥。纹样无处不在。基于以上因素，杭州市政府与中国美术学院共同举办了以纹样文化传播和解读为核心的“国际纹样创意设计大赛”和设计师邀请展等活动。该活动的愿景就是希望通过大赛平台的交流和传播，重新树立纹样设计的价值和内涵——三位一体的传承、原创和传播，打造从纹样角度沟通现代设计、传统文化和技艺的专业交流平台。大赛项目自2010年10月举办，现己成为杭州文创博览会的亮点。大赛作为发掘和培育设计创新人才国际专业平台，勾连纹样和产业、纹样和品牌的设计互动，进一步推动“本土原创”的核心价值，为推动杭州文创事业的发展做出贡献。国际纹样创意设计大赛项目分为大赛展览和学术研讨会两大部分。大赛在国际范围内进行征稿，要求参赛作品从纹样创意的视角、当代设计的方法，强调日常生活中“寻常物的嬗变”的艺术以及之后形成的新语言形式、符号特征。作为大赛项目的子项目，“纹样之文化解读国际研讨会”每年举办一期，旨在推动国际学界和设计界对各民族纹样的文化及形式的研究、交流、借鉴和活化。每届研讨会都邀请国际国内专家学者进行专题性学术研讨，探讨纹样研究的意义、纹样在现代设计中的应用、纹样的文化解释学等。大赛活动彰显了中国美术学院的学术凝聚力和影响力，自举办以来，获得了国际国内纹样创意设计相关业界、专业院校的大力支持，来自设计公司的从业人士、专业院校的师生、独立设计师、纹样设计爱好者都纷纷热情参赛。从2010年开始至今，大赛开展了各项活动，如邀请展、研讨会、座谈会、讲座、头脑风暴沙龙等，把更为广泛的观众及研究者带入纹样设计互动中，交流思想、创意和个性化的体验，获得了业界和专家的高度赞誉。以纹样文化解读为内容的研讨会，从文化的角度聚集国际纹样研究专家，将纹样的知识传播给大众，普及纹样文化和设计的概念。《纹样的维度》集合了第五届和第六届“国际纹样之文化解读研讨会”的成果，以纹样为话题，收录了从设计、教育、产业等多角度的专业论文，阐释了纹样的多元性及其广袤的维度。

暂缺《纹样的维度》作者简介

前言
中国佛教石窟装饰纹样在现代设计中的应用（高阳 李睿 张乐）
初探十二生肖图案文化内涵及再设计方法（高佩燕）
白裤瑶女子服饰图案造型的文化解读（贾京生 贾煜洲）
扁而不平——扁平化设计层级空间探讨（姜理理）
匠心之行——传统手工艺文化草木染色复兴之浅谈（郎青）
传统纹样与数字化纹样的维度可变性视觉系统研究（李艾虹）
浅谈光纤维的视觉语言（李新园）
浅谈肌理图案与纺织面料的关系——以混凝土肌理为例（林翔）
温州红花染探析（林可）
数码科技图案与传统图案在女装设计中应用的比较研究（刘征）
广西本土化纤维艺术教学创作研究（罗鸿 周燕）
西湖旅游品设计——以宋代簪花为题（马晓婕）
云南沧源佤族服饰纹样在现代服装设计中的探索（王珺）
回归到纹样之初（王利）
浅谈欧洲丝织品纹样的发展与演变（吴妍妍）
从《金瓶梅》看明代的服饰图案（尹志红）
海南黎族美孚方言黎锦纹饰特点解析（于晓华 李薇）
佩兹利纹样的风格特征与流行解读（朱伟）
宋代植物纹样意境之美的文化探析（朱李婷）