文化创意+服饰业融合发展

　　从创意的内涵和外延上看，其具有自主性、新颖性和有用性。从某种层面来讲，人类穿衣的历史同时也是一部对服饰进行文化创意思维的历史。本书旨在通过对服饰业文化创意的发展融合角度入手，厘清相关概念，对从古至今的文化创意运用于服饰业的经典案例进行梳理，分析总结对服饰业进行文化创意的方法，从行业的高度对文化创意的重要意义进行考察，探讨对服饰业进行文化创意的发展融合路径。

　　顾林，画家，北京红凤凰设计工作室创建者，蜚声京城的中式高级时装设计师。她的设计兼备中国传统韵味和时尚元素，其服装做工极其考究、精致、舒适，穿着起来更显高雅、大气、新颖、简约、典雅、飘逸。曾为众多国家政要及外交使节夫人与家人、演艺界明星、社会名流等设计定制服装，在国际、国内服装设计界享有颇高的知名度。 周梦，博士，中央民族大学美术学院教授，硕士生导师。出版多部专著、教材与译著，主持国家社科基金后期资助项目《贵州苗族侗族女性传统服饰传承研究》，主要研究方向：服饰文化、时装艺术设计。

第一章　文化创意与服饰业发展现状

第一节　相关概念 

一、关于文化 

二、关于创意 

三、关于文化产业 

第二节　服装设计与创意 

一、天马行空的构思 

二、得心应手的面料 

三、相得益彰的裁剪 

四、日新月异的科技 

第三节　文化创意对服装行业的影响与意义 

一、提升产品内涵 

二、增加产品价值 

三、扩展市场疆域 

四、打破行业壁垒 

第二章　改变服饰业面貌的服装设计师

第一节　概述：服装设计创意的灵魂——导向设计师 

一、服装设计师的诞生 

二、设计师与导向设计师 

第二节　改变服装面貌的导向设计师 

一、艾尔莎?夏帕瑞丽 

二、三宅一生 

第三节　重新定义女性形象的导向设计师 

一、可可?夏奈尔 

二、克里斯汀?迪奥 

第四节　重塑服饰概念的导向设计师 

一、亚历山大?麦昆 

二、让?保罗?高缇耶 

第三章　服饰史上的文化创意思维

第一节　中国古代服饰史上的文化创意思维 

一、文质彬彬，然后君子 

二、天人合一 

三、魏晋风度 

第二节　西方近代服饰史上的文化创意思维 

一、身体的解放 

二、设计的加法与减法 

三、服装支点的改变 

第三节　现代服饰史上的文化创意思维 

一、创新与妙用 

二、思潮与风尚 

第四章　服饰文化创意的灵感源泉

第一节　美与生活 

一、服饰与美 

二、“新样式”与新生活 

三、《蒂凡尼的早餐》与小黑礼服 

第二节　思潮涌动 

一、服装与流行 

二、艺术思潮 

三、青年思潮 

第三节　“民族的”与“世界的” 

一、民族元素的典型性 

二、民族元素的多元性 

三、民族元素的时尚性 

第四节　创意与宣传 

一、流行引导力量 

二、名人宣传效应 

三、推广策略 

第五章　服饰文化创意的构成因素

第一节　以人为本 

一、人本思维与“人穿衣” 

二、典型范例——“一生褶”：可折叠的衣裳 

第二节　理念 

一、理念先行 

二、典型范例——乔治?阿玛尼与被引入女装的

　　男装元素 

第三节　艺术 

一、艺术点亮生活 

二、典型范例——“时装艺术”的发展 

第四节　技术 

一、技术改变与穿着体验 

二、典型范例——D打印服装 

第五节　跨界 

一、跨界与时装 

二、典型范例——顾林与她的“衣画天工” 

第六章　服饰文化创意的形式研究

第一节　设计师、艺术家顾林案例 

一、设计师顾林 

二、艺术家顾林 

三、界?无界 

第二节　郭培与“玫瑰坊”案例 

一、设计师简介 

二、一个“玫瑰”梦 

三、“中国嫁衣”与中式礼服之梦 

四、秀场解读 

第三节　玛丝菲尔与其企业文化案例 

一、品牌故事与企业文化 

二、品牌风格与经营理念 

三、玛丝菲尔品牌线 

主要参考文献

后记