设计色彩

　　《设计色彩/21世纪高职高专艺术设计规划教材》共分八章，第1章为概述；第2章通俗地阐述了色彩学基本原理；第3章概括地讲解了色彩的色调表现方法；第4章以绘画色彩的表现形式为开篇，介绍了各画种及其相互关系；第5章介绍了静物写生训练技法；第6章介绍了风景写生训练技法；第7章介绍了色彩在绘画与设计中的表现和应用；第8章通过大量的优秀色彩作品的欣赏，使学生能够真正感悟色彩、表现色彩、创造色彩，为学习和把握设计色彩、美化生活、美化世界奠定坚实的基础。《设计色彩/21世纪高职高专艺术设计规划教材》是一部实用性、应用性较强的教学用书，它不仅可以作为高职高专及应用型本科院校艺术设计专业的教材，还可以作为绘画色彩和设计色彩爱好者的自学用书。

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第1章 概述
1．1 绘画色彩与设计色彩
1．1．1 绘画色彩的含义
1．1．2 设计色彩的含义
1．2 为什么要学习绘画色彩
1．2．1 色彩造型的需要
1．2．2 精神诉求的需要
1．3 为什么要学习设计色彩
1．3．1 艺术设计的需要
1．3．2 精神与物质诉求的双重需要
第2章 色彩学基本原理
2．1 光是色彩产生的唯一条件
2．1．1 光源的种类
2．1．2 色彩的形成
2．2 色彩的三要素与色彩的分类
2．2．1 色彩的三要素
2．2．2 色彩的分类
2．3 色彩的视觉与心理特征
2．3．1 色彩的生理特征
2．3．2 色彩的心理特征
第3章 色彩的色调表现
3．1 色彩以明度为主的色调
3．1．1 色调的含义
3．1．2 明度色调的表现方法
3．2 色彩以纯度为主的色调
3．2．1 纯度色调的含义
3．2．2 纯度色调的表现方法
3．3 色彩以色相为主的色调
3．3．1 色相色调的含义
3．3．2 色相色调的表现方法
3．4 色彩以冷暖为主的色调
3．4．1 冷暖色调的含义
3．4．2 冷暖色调的表现方法
3．5 色彩调和
3．5．1 色彩调和的含义
3．5．2 色彩调和的表现方法
第4章 绘画色彩的表现形式
4．1 绘画色彩的种类
4．1．1 绘画色彩的实践意义
4．1．2 绘画色彩的分类
4．2 水粉画的基本表现方法
4．2．1 水粉画的特点
4．2．2 水粉画的表现
4．2．3 干画法的表现
4．2．4 湿画法的表现
4．2．5 干湿结合画法的表现
4．3 水粉画的工具与材料
4．3．1 水粉纸介绍
4．3．2 水粉笔介绍
4．3．3 水粉颜料介绍
4．3．4 辅助工具介绍
4．3．5 水粉画用笔方法介绍
第5章 静物写生训练技法
5．1 静物写生的构图与摆放
5．1．1 静物构图原则
5．1．2 静物摆放方法
5．2 简单静物写生训练技法
5．2．1 单体静物训练
5．2．2 组合静物训练
5．3 复杂静物写生训练技法
5．3．1 复杂静物训练
5．3．2 主题静物训练
第6章 风景写生训练技法
6．1 风景写生的取景与构图
6．1．1 风景写生的取景方法
6．1．2 风景写生的取舍原则
6．2 简单风景写生训练技法
6．2．1 单体景物训练
6．2．2 组合景物训练
6．3 主题风景写生训练技法
6．3．1 自然风景写生训练
6．3．2 主题风景写生训练
第7章 色彩在绘画与设计中的表现和应用
7．1 绘画色彩的设计表现
7．1．1 绘画色彩的设计表现
7．1．2 装饰色彩的设计表现
7．2 设计色彩的广泛应用
7．2．1 设计色彩在广告设计中的应用
7．2．2 设计色彩在装饰设计中的应用
7．2．3 设计色彩在服装设计中的应用
7．2．4 设计色彩在产品设计中的应用
7．2．5 设计色彩在包装设计中的应用
第8章 优秀色彩作品鉴赏
参考文献