传统革新

　　巫鸿美术史文集计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿，按照年代编排，展现作者三十余年的研究轨迹，打破西方研究中国古代美术的传统范式，通过探索新的观念和方法，使这个学科的内涵更为丰富和复杂。对中国古代礼仪艺术的内涵、定义及沿革做了界定，把历史研究的重点还原到古代美术作品的原始功能、意义和环境上去；同时引进多种现代美术史中的分析观念，从“空间性”、“时间性”、“物质性”等多个角度讨论中国古代墓葬、建筑、绘画和器物的基本特质。本书为文集的第一卷，收录作者1979年至1987年关于中国古代美术史的十二篇论文和讲稿，按照年代编排，涉及玉器、青铜器、度量衡器等研究，显示作者出对古代器物和考古材料进行整体解读的技术性研究手段，及以这些手段为中介拓展出艺术作品历史性和思想性的深度。

　　巫鸿（Wu Hung），著名美术史家、批评家、策展人，芝加哥大学教授。 1963年考入中央美术学院美术史系学习。1972—1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980—1987年就读于哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位，同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任，兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。2008年被遴选为美国国家文理学院终身院士，并获美国大学艺术学会美术史教学特殊贡献奖，2016年获选为英国牛津大学斯雷特讲座教授，2018年获选为美国大学艺术学会杰出学者，2019年获选为美国国家美术馆梅隆讲座学者，成为大陆赴美学者获得这些荣誉的第*人。 其著作包括对中国古代、现代艺术以及美术史理论和方法的多项研究，古代美术史方面的代表作有《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》（1989）、《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》（1995）、《重屏：中国绘画中的媒材与再现》（1996）、《黄泉下的美术：宏观中国古代墓葬》（2010）、《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》（2012）、《“空间”的美术史》（2018）、《中国绘画中的“女性空间”》（2019）等。

总序 阅读巫鸿 郑 岩 001
1 一组早期的玉石雕刻 011
2 谈几件中山国器物的造型与装饰 025
3 秦权研究 035
4 三盘山出土车饰与西汉美术中的“ 祥瑞”图像 067
5 东夷艺术中的鸟图像 093
6 早期中国艺术中的佛教因素（2—3 世纪） 115
7 中国绘画中的“ 空间”问题 179
—西方对中国早期绘画艺术的思考
8 传统与革新 189
—高福履藏中国古代玉器
9 从地形变化和地理分布观察山东地区古文化的发展 205
10 四川石棺画像的象征结构 223
11 汉代艺术中的“ 白猿传”画像 243
—兼谈叙事绘画与叙事文学之关系
12 汉代艺术中的西王母 267