给演员的片场建议：排除干扰，在镜头前奉上出色表演！

　　本书既是影视演员的片场工作手册，也为导演、摄影师等提供了参考。镜前表演与舞台表演的细微差别在哪儿？演员该如何处理与摄影机的关系？开机后与主创人员产生分歧怎么办？如何应对不同拍摄条件带来的挑战？书中开列了32条从内行人视角给出的实战原则，并就具体情境中存在的技术上、人事上的困难提供了化解方法，言简意赅、准确有效。作者还收入了与彼得·波格丹诺维奇、约翰？帕特里克？尚利等13位资深电影人的对谈，他们从导演、编剧、演员、制片人等不同立场分享经验，为脆弱的演员保驾护航。

　　D.W.布朗，演员、导演、编剧。15岁在故乡亚利桑那州开始表演生涯，之后赴洛杉矶发展，师承美国“方法派”三大代表人物之一的桑福德·迈斯纳，与妻子共同成立了洛杉矶一流的表演学校——乔安妮·巴伦与D.W.布朗工作室（www.baronbrown.com），该校受到汤姆·克鲁斯、汤姆·汉克斯、达斯汀·霍夫曼、罗伯特·德尼罗、大卫·马梅等人的推崇，培养的学生包括罗宾·莱特、奥利维亚·维尔德、基努·里维斯和山姆·雷米等。布朗编剧及导演作品有电影《北部丛林》及短片《克洛伊》《渴望鲜花》《封套》等，还执导了多部戏剧作品。另著有You Can Act：A Complete Guide for Actors。

推荐语 1
作者简介 3
前言 4
致谢 6

01 镜头前表演的32条原则 1
1. 纯字面记忆 3
2. 连贯表演 3
3. 别说太多 4
4. 找到你的角色定位 4
5. 尽量保持一致 5
6. 保持新鲜感 5
7. 在镜头画幅内进行表演 6
8. 成为它，而不要吹嘘它 6
9. 看着他们的眼睛并说出真相 7
10. 加入静止的时刻 7
11. 保持某种身体活动 8
12. 在身体中塑造角色，通过眼睛释放它 8
13. 语速要尽量快，表演要尽量慢 9
14. 永远吸收新事态 9
15. 把它倒进一个小空间 10
16. 保持棱角 10
17. 要专业 11
18. 保守一个秘密 11
19. 柔和地讲话 11
20. 只动你的嘴 12
21. 要么纯粹地做自己，要么找个钩子 12
22. 大声地思考 13
23. 不做任何事 13
24. 不要隐藏自己 14
25. 让自己走运 14
26. 轻松面对 15
27. 保持流畅 15
28. 要深入 16
29. 化繁为简 16
30. 死而复生 17
31. 清除障碍 17
32. 做你必须做的 18

02 “拍摄当天”：助你展现最佳表演的一篇文章 22
在百忙中把事干成 24
尽量去照做 26
坚守你的立场 29
忽略那些叹息 31
让自己稍事休息 33
渐入佳境 35
浑然天成 38
拒绝阻塞 39
避免“自我损耗” 42
保持快乐（这样看起来很好） 45
你的情绪准备 47
你的杀手嗅觉 52
合理的渴望 55
乐于成功57
拿得起放得下 59
全情投入 60

03 访谈录 65
彼得·波格丹诺维奇 67
凯瑟琳·哈德维克 72
乔恩·格里斯 76
迈克尔·莱默 79
威廉·麦鲍瑟 82
彼得·麦克尼克尔 85
格雷格·钱皮恩 90
咪咪·莱德 94
彼得·康威尔 96
玛莎·库里奇访谈 98
杰里·朱克 101
罗伯·科恩 105
约翰·帕特里克·尚利 110

04 一个演员的宣言 113

05 揭秘“魅力” 119

重要词汇 125
出版后记 145