艺术·设计的色彩构成（修订版）

　　《艺术·设计的色彩构成（修订版）》属于朝仓直巳先生对“三大构成”设计理论中“色彩构成”部分的总结，从色彩构成的意义和目的、色彩的要素和体系、色彩构成、色彩的心理、生活与色彩、艺术家喜爱的配色、调色、色彩要语解说等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。 本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。

　　朝仓直巳（1929-2003），日本著名设计教育家、构成教育家，毕业于东京教育大学艺术学科构成专业，曾任亚洲基础造型学会首任会长、日本筑波大学（原东京教育大学）教授、日本文教大学教授。上世纪80年代起多次来我国举办讲座，推广基础构成课程，投入许多心力，影响广泛。曾任中国广州美术学院教授、山东工艺美院名誉教授。比较重要的作品有《艺术·设计的平面构成》《艺术·设计的色彩构成》《艺术·设计的立体构成》《艺术·设计的光迹构成》《艺术·设计的纸的构成》《设计的程序》《几何学的艺术》等。

绪论

第一章 色彩构成的意义和目的
第一节 作为基础造型的色彩构成
1. 色彩与基础造型
2. 色彩的世界
第二节 色彩构成的主旨
1. 色彩构成的目的
2. 色彩构成的学习方法

第二章 色彩的要素和体系
第一节 色彩系统
1. 色彩的体系化
2. 色彩系统的种类
第二节 混合色系代表性的色彩系统
第三节 奥斯特瓦尔德系统
第四节 曼塞尔系统
第五节 PCCS（日本色彩研究所配色体系）

第三章 色彩构成
第一节 色立体中心轴的配色设计
（无色系的色彩构成）
1. 白与黑
2. 米色和棕黑色
3. 无色系+ 有色系
第二节 色立体横断面的配色设计
（基于色相距离的色彩构成）
1. 强度对比系色相的配色（120°~180°）
2. 中度对比系色相的配色（60°~120°）
3. 弱对比系色相的配色（10°~60°）
4. 同类色相的配色（0°~10°）
5. 暖色与冷色
6. 多色配色
第三节 色立体纵断面的配色设计Ⅰ
1. 明度的色彩构成
2. 纯度的色彩构成
3. 明度/ 纯度的四种类型配色
4. 清色与浊色
第四节 色立体纵断面的配色设计Ⅱ
1. 活化色调的配色（高纯度）
2. 活化色调的配色（次高纯度）
3. 非活化色调的配色（次低纯度）
4. 非活化色调的配色（低纯度）
5. 不同色调间的配色组合
第五节 关于配色的其他重要事项
1. 色彩渐变
2. 重点色
3. 支配色
4. 色彩的重叠与分割
5. 面积、位置、数量
6. 含有光泽的色（金色、银色等）
7. 光的表现

第四章 色彩的心理
第一节 色彩的性能
1. 色彩的前进性与后退性
2. 色彩的膨胀性与收缩性
3. 色彩的轻重感
4. 色彩的视觉认知性
第二节 色彩的形象
1. 单色的形象
2. 三色配色的形象
3. 形象的配色构成
第三节 色彩与错视
1. 色彩对比
2. 色彩同化

第五章 生活与色彩
第一节 多样的色彩观
1. 生活空间与色彩
2. 多样的色彩观
第二节 服装与色彩
1. 服装的素材与色彩
2. 服装的色彩与自我表现
3. 服装设计与TPO
第三节 饮食与色彩
1. 饮食与色彩
2. 餐具与造型美
3. 餐桌上的色彩
第四节 工业设计
第五节 居住与设计
1. 环境设计
2. 室内空间的色彩规划
3. 关于光源的演色性
4. 绘画与宣传招贴画的装饰
5. 头发的颜色与背景
6. 学校教育中的色彩问题
第六节 环境与色彩
1. 室外空间的色彩设计
2. 素材的固有色与人工色
3. 招牌的色彩
4. 街道景观的色彩设计
5. 丹麦的例子
6. 开敞空间的色彩

第六章 艺术家喜爱的配色
第一节 色彩与形（卡尔·格斯特纳）
第二节 光与色彩（胜井三雄）
第三节 关于色彩（松永真）
第四节 建筑的色彩（栗原嘉一郎）
1. 建筑色彩的基本
2. 标志与艺术作品的艺术效应

第七章 调色
第一节 色相、色调的调色方法
第二节 调色的要点
第三节 调色的原则

第八章 色彩要语解说