《菩提树下太阳雨：印度心之旅》是一本游记，更是一本心灵的感悟散文。作者在多年的向往之后，终于在一个特殊的人生阶段启程，于是，游客般的好奇与消遣被满腹的心绪与寻觅所代替，个人化的情感和思绪和潺潺清流穿行在印度的人文景画事。而作为一位年轻女人，独自游历印度，经历中充满了具体的人与事，印度也便化成她行程中每个叙事性片段被描述出来，使这本游泳记充满感性和生趣。本书作者尹岩是国内著名媒体人，留法学习工作9年，归国后在包括影视，杂志和广播等国际媒体中担任要职，其中包括著名国际女刊《ELLE－世界时装之苑》主编职务，现任东方视觉影业公司首席执行官，京城著名印度瑜珈会馆“悠季瑜珈”创办人，她以一个知性女人的多维眼光和敏感的心灵体会着印度，观察着印度，书中叙述生动，感情，丰富，文字干净，流畅，而她在旅程中拍摄的上千幅图片更色彩斑斓，人景翩然，令此书图文并茂。瑞诗凯诗圣镇是作者印度之行的起点，也是印度之行的目的地，是此书浓墨重彩部分。在此书的前记中，作者写到：整个旅途，我经历的是与旅游者相似的行程，但，庆幸的是，我的印度之行起始于瑞诗凯诗圣镇。正是在这里，我奇妙地一天一天变化着，久违的天性，久违的愉悦又重新复归，瑞诗凯诗的太阳雨洗涤了我常年的都市滞埃，生命的美好，万物的轻盈开始在身体中流动。这里的陶醉让我在整个旅途中带着欢欣的感动，体会眼前的所见所闻，使我脱离了世俗的表象感触，而遥望和感受那尘埃之上的光明和生命。。。在几乎占全书一半的文字中，作者描述了在这座印度著名的朝圣和冥想圣镇里，她的瑜伽、冥想生活，她与瑜伽冥想老师短暂而深刻的交往；她邂逅放弃全部家产在此隐行的智者，并获得启示的奇迹；她在当年约翰·列侬与他的乐队披头士静修的废墟中的瞻礼；她在恒河边的天堂圆地的享受和咏经堂太阳雨中的感动。除此之外，还通过瑞诗凯诗圣镇上的西方人展示后嬉皮文化的堕落，通过在圣镇上的闲情逸致，表现印度人具象的宗教生活，通过描述ASANA饭店中印度最好的水疗中心的体验，展示印度上层生活的切面；通过记录与圣镇青年阿里的友谊，展示印度当代青年的风貌，他们的生活观和事业观。瑞诗凯诗圣镇后的旅程充满了印度真正的市井生活。由一个个著名景点串起的旅程是一个个悬念丛生，惊喜不断，人、物愕然的旅程。在新德里的失望，在“一千零一夜”神话般的饭店里的享受，印度“哥哥”的婚礼设局，大篷车之旅的高温与咸腥，性力派寺庙旁的月夜艳遇，唐僧的极乐西天原址上的凄凉等等，印度的著名古迹胜地在一幅幅的风情画中栩栩如生，印度人的习俗和脾性在一个个遭遇中赫然清晰。作者曾独自游历了世界很多地方。作为一个独行侠，书中有很多独自出行的经验之谈，也提供了有关印度旅行实用信息。

辉煌过的陕西关中平原，曾用宽厚的胸腹，托起过周、西汉、新、玄汉、东汉、晋、汉赵、前秦、后秦、西燕、北魏、北周、隋、唐等14个中国古代王朝的都城和帝宫，历时1100多年。而常常让人们津津乐道的则是中国历史最为璀璨的大唐帝国的京都长安。可惜，历史竟像流水一样一去不返，使后世的人们无法目睹鼎盛时期的皇城风貌。今天，为了追寻唐蕃古道的足迹，我们来到了曾是昔日皇都的西安。在西安浏览，感受最深的是古风独存，尤其是大唐厚重的遗风。唐建筑、唐遗址、唐陵墓、唐文物、唐乐舞……地上地下，无所不在。在1300多年前，远嫁吐善的文成公主和后来的金城公主，都是从这里出发，西行过咸阳桥后，便一直沿着渭河北岸先到马鬼驿、武功驿，再穿过宽广的周原沃土和春秋时秦国的古都凤翔。而后，进入陕甘交界的陇山，跨出了大震关，便凄然地离开了生养她们的关中八百里帝王州，而且西去6000里，再也没有回头……千年的光阴逝去，古人音容不再显现，但西出长安的古道遗风，仍然拂掠着今天的关中大地……现时，不论中外，凡略知中国历史又热衷旅游的人大都知道，西安和中亚、西亚、南欧之间，在汉代曾开辟了一条颇有名气的国际交流坦途——“丝绸之路”。其实，在后来的唐代，还开拓了一条唐都长安通向“世界屋脊”的“唐蕃古道”，只不过，熟悉唐蕃古道的人就不多了。文成公主，应当是中原人踏勘唐蕃古道的首例。从此沿着大致相同的路线，甲驿站连绵，驿马倥偬，使臣、商贾、僧侣来往不绝。使这条古道不仅成了当时汉藏交通的“热线”，而且还与泥婆罗道相连，进而贯通了中国与印度、尼泊尔等南亚诸国的联系。

本书所描述的，不只是小城的历史变动。读这本书，我总要想起沈从文所提出的历史的“变”与“常”。到现在我还没有提及本书的开篇《浮世绘》，这正是最让我感动的篇章：我从中看到了某种“永恒”的东西。是小城永远不变的散淡、潇洒的日常生活，还是小城人看惯宠辱哀荣的气定神闲的风姿，我都说不清楚。或许正是这“城”这“人”所特有的韵味，让我感受到了一种坚韧的生命力量……戴明贤，男，1935年生于贵州安顺。从事过编辑、记者、教师、编剧等职业。中国作家协会和中国书法家协会会员，西泠印社社员，贵州省书法家协会主席。曾任中国书法家协会理事，贵州省作家协会副主席，文学作品有小说《九疑烟尘》、《花溅泪》、《岔河涨水》散文集《残荷》，《戴明贤散文小说选》等。有《夜郎新传》，《捉鬼》、《燕楼惊豹》等戏剧作品上演，还有影视作品《双婚疑案》、《天戏地戏》等。同时从事书法篆刻，有《戴明贤书法篆刻集》、《对山集》等出版。关于一个城市的书并不少见，《一个人的安顺》却有它自己的特点。本书以上个世纪四十年代贵州安顺小社会为背景，采用“浮世绘”式的手法，描绘了那里的世态人情、饮食风俗、奇人异事、官吏优伶、贩夫走卒、乃至方言土语：：俨然一幅安顺地方的“风情画”。作者师从沈从文、汪曾祺等文学前辈，有着自觉的文体意识，语言朴拙，风格浓郁，读来引人入胜。书中配有上百幅照片，其中还有不少安顺老照片，图文并茂，十分珍贵。

这是一套二十世纪一百年间中外文学精品丛书，共11种，统一装帧，冠名为“百年典藏”。作品比较全面地反映了二十世纪中外文学发展的概况和取得的成就，是供广大文学爱好者阅读和鉴赏、供文学工作者研究和借鉴的一套比较完整系统的作品精选本，有比较高的收藏价值。游记作为一种独立的文体生气蓬勃的出现，这是中外各国的文学史逐渐趋于成熟之后的情况。游记是一种充满独创性和心灵自由的文体，它描绘着自己独具慧眼的印象，抒发着自己内心被撞击和震颤之后的情思，进而形成为鲜明的形象、灼热的感情与深刻的哲理之融合。 本书选录的篇章尽量囊括更多著名的景点，其中又尽量着眼于国内的旅游胜地，国外的景点则略选几篇，作为阅读中的参考与比较。从选录每篇文章的标准而言，则要求艺术性较强，文字流畅好读，能够体现出种种从朴素直至绚丽的美质。在这样的基础之上又要求形象较为鲜明，并含有溶入于其中的情致与哲理。而从作者的陈容来考虑，则又要尽量包括这百年中间陆续涌现出来的前后几代人们，俾便从历史的进程中体现出审美情趣的变迁。

三部曲包括《婚宴》、《新生活》、《林中小屋》这三部曲不仅是一条抒情的生活之河，河里流淌着他小时候的日常趣事、过失和小小的罪孽，有时出现的沮丧和抑郁则瞬间使河水变暗。河面上漂着作者的情绪及少年时代的恐惧、胆怯、作者与朋友们用饮酒有时甚至喝醉的办法来医治的种种伤痛。这二十世纪的生活之河越是不干净就越发真实。归根结蒂，这条河是一幅现代的拼画，在它一去不复返的水流中混杂着十成各式各样从外面扔进来的乱七八糟的东西，表面看去好像互不相干，“可是没有这些，美就是为得单调，关于当代、关于人的思考就不完整了。”更重要的是，这三部由是作者无情的内省，他经常问自己“我是谁？”在这里，他用他妻子的嘲弄式的反话和毫不留情的目光来审视他自己。

有一首歌，叫《人在旅游》。有一句话，说人是这个世界的过客。在旅途，做过客，意思差不多，都是在走路。世界上的路千条万条，世界上的路千差万别，哪一条路上都有人，什么样的路都有人走。所谓“猪往前拱，鸡往后刨，各走各的路”，大概就是这意思吧。对有些人的道路选择，你可以不认同，但你不能不关注。因为同在一个世界里，同在一片蓝天下，他的所作所为，或多或少会对你产生影响。而人类与生俱来的好奇心，或者说得好听一点儿，是对未知世界探索的渴望，也会促使你对其他路上的人，尤其是在那些极少有人选择的路上行走的人，产生了解的愿望。张彬彬这本《徒步大漠》，或许可以使你的这种意愿得到满足。徒步大漠当然是件浪漫的事，但徒步大漠又是件艰难的事。想获得浪漫而避开艰难，躺在沙发上读读《徒步大漠：塔里木河古河道探险纪事》，也不失为一种聪明的选择。

这是一本有关迁移、居住和个人成长的书，与自己对话和对朋友聊天的成分很浓。里面真正描写名胜古迹的地方不多，那些资料在内容全面的旅游手册里有更详尽和实用的介绍。我先天和后天都是“路盲”，至今还常分不清方向，旅行全球路各的提醒。在这个高纬度的地方，连太阳都非正东正西，方向感更差，自己跌跌撞撞，心知做不了好向导。

本书的作者一个人用五年的时间走遍了云南、西藏、四川三地藏区的山山水水，包括很多常人无法抵达的非常原生态和偏远的小村落，和当地原住民有很亲密的接触，和很多人发生了很多很美的故事。在这本真正的深度旅游书中，作者以地下乐队主唱、民族先锋音乐制作人、纪录片制作人、画家和诗人的多重身份，记录了她心目中充满阳光的云南民间生活。本书的装帧和内文版式是极具功力的，将为你带来赏心悦目的阅读享受。特别值得一提的是，本书附赠的“藏地民间乐”CD是作者寻访民间音乐源头的收获，是一张非常难得的民间音乐采样。作者简介：张宓，笔名张小静，1981年1月3日出生在泸沽湖畔，毕业于四川大学新闻系及话剧系。诗人、自由撰稿人、地下乐队主唱、先锋音乐制作人、纪录片制作人、画家、漂泊的流浪者，质朴的村姑……热爱把自己放到遥远的地方，热爱像一棵树那样生长，热爱晒着太阳漫山遍野奔跑，热爱和村里的乡亲一块儿劳动，喝酒放歌，热爱简单自然的幸福生活，热爱记录和探索，一切动人事物：故事、脸孔、声音、画面。目录：1我的遥远小地方我走到草原的时候2我的山谷我的寺院我的村庄让我们看风去33路车和菜市场4上半年的一些时间里花总是会开的生长戴着花泛滥花开了不会发生的发生5伴随喇嘛牛屎饼菜市场迷恋症价钱总是有商量的香格里拉蔬菜瓜果食谱遍地都是四川人

《旅行日记》写于１９５４年。这年的７月１２日智利举行享有世界声誉的大诗人聂鲁达５０寿辰庆祝活动，包括艾青、萧三在内的各国著名作家应邀参加，《旅行日记》就是艾青参加这一活动所见所闻的真实记录。当年去智利，没有直达的飞机，艾青、萧三等绕道非洲等地多个国家才得以成行。旅程的延宕，反而给了艾青他们观察各国风土人情和百姓生活的机会，使得这部《旅行日记》内容变得相当丰富。由于这部日记根本不是为了出版而写，私秘性很强，所以体现出诗人的思想、情趣、性情、气质等等都相当真实，读日记如同近距离阅读诗人。《旅行日记》记录的是艾青1954年七八月间由亚洲经欧洲、非洲最后抵达南美洲旅途中的所见、所闻、所感。此行是代表中国参加智利诗人巴勃罗·聂鲁达50寿辰活动，由于当时无法直航美洲，只得在地球上绕一个大圈子辗转前往目的地。一路上，他的灵感源源不绝，也由于是匆匆写于旅途的，因此文字略显松散、随意。这不是人们概念中的那种日记，它由一些札记、散论、随笔和诗歌的断章组成，是诗人式的——随意、跳跃、简约、生动，这是一种独特的文体。1954年夏天，艾青接受智利众议院议长的邀请，前往智利参加诗人巴勃罗·聂鲁达的五十寿辰纪念活动，这是一次旨在“保卫世界和平”的活动。当时，国际上许多有影响的文学家、艺术家汇聚在圣地亚哥，包括苏联作家爱伦堡，巴西画家亚马多等。艾青在日记中所记录的就是1954年7月12日至8月19日这一次旅行中的所见所闻。当时与艾青同行的还有作家萧三和中联部的副部长赵毅民。艾青始终是一个童心未泯的、富有情趣与艺术气质的诗人。他早年在法国巴黎经历过流浪艺术家的生活，还参加过“后期印象派”的沙龙画展，他的一些有关文学和艺术的观念贯穿其一生，形成了一种观察生活的独特的视角，这一点，在《旅行日记》中也可见一斑。在这次活动中，艾青与聂鲁达一见如故，聂鲁达称艾青为“屈原时代留下来的惟一的中国人”，艾青说聂鲁达是“风、水、阳光的朋友”。艾青从南美洲回来后，出版了一本单薄的诗集《海岬上》，其中的一些诗的原始手稿就在这部《旅行日记》中，这对了解一位诗人的思维方式和创作手法是十分难得的资料，其中比较著名的诗作有——《礁石》、《一个黑人姑娘在歌唱》、《在智利的海岬上》等。而这部诗集，很快就成为了一次接踵而至的批判艾青的现行材料，艾青后来被划为“右派”分子，开始了近二十年的颠沛流离的生活。当时新中国成立仅五年，因众所周知的原因，艾青一行无法直航美洲，只得在地球上绕一个大圈子辗转前往目的地。艾青称此次漫长的旅行为“从夏天赶往冬天的旅行”。他们一路上经历了颇多愉快和不愉快的事情，目睹了光怪陆离的富裕、贫穷的现象，接触了形形色色的人物：真挚纯朴的朋友、睡眼惺忪的混血儿、怀抱白人小孩的黑人姑娘、在夜色中游荡的南美妓女、挥舞哭丧棒的警察、开车肉铺的华侨、弹吉他的乞丐、风流倜傥艺术家、刁难的海关官员、抗议车钱涨价的游行者……异域的民俗、艺术、植物、人文景观、社会现象乃至人物的言谈举止、穿着打扮、都使童心未泯的诗人感到新鲜、神奇，这一切，都在《旅行日记》中留下生动有趣的记载。艾青可能是足迹踏得最远的中国行吟诗人。在此次经亚洲、欧洲、非洲而南亚洲的漫长旅程中，他的灵感源源不绝，甚至在庆祝聂鲁达寿辰的集会上朗诵即兴写下的诗篇。在《旅行日记》中我们还可以读到不少随手记录的诗篇或诗的片段。值得一提的是，我们在日记中读到了一些著名诗篇的“原始状态”，例如《一个黑人姑娘在歌唱》、《在智利的海岬上》、《礁石》和《写在彩色纸条上的诗》等。“诗人为表达一个观念而寻找形象。”艾青有早年在巴黎当流浪画家的经历，这使他能以画家的独特视角观察世界，捕捉形象，发现事物生动的特征、细微变化和一切拐弯抹角之处，这些都在日记中有记载，例如艾青在飞越安第斯山时对山脉、河流以及云彩的形态和光影变化的记录，对某个民族风格浓郁的酒吧内精致装饰的描述，对某个姗姗来迟的女人容貌、神态、衣裙装束的描绘，等等。更为有趣的是，艾青干脆将日记本当成速写薄，不断地以线条捕捉亲眼所见的形象：植物叶片、古旧的城堡、帆船、莱蒙湖畔的喷泉、高耸的女人体雕像、牛角杯上的图案，他还在日记本上为聂鲁达描述中国的蜈蚣型风筝……这使我想起，歌德\雨果和普希金等诗坛巨匠的原稿上，也曾有耐人寻味的人物\植物素描，它们往往包含了丰富的信息，与文字相映成趣。艾青懂法语（青年时代曾在狱中翻译过维尔哈的诗），这使他又多了一双眼睛、一张嘴巴，即使在遥远的异国他乡，也能找到对话者——比如他与聂鲁达之间，很多情况下就是抛开西班牙语翻译而直接用法语交谈。我们不能不羡慕艾青与聂鲁达之间的珍贵友谊，那是超凡脱俗的神交。两个同样充满智慧和情趣的异国兄弟，因为诗神缪斯而一见如故。聂鲁达称艾青是“令人心醉的艾青”、是“是原时代留下来的惟一的中国人”，艾青说聂鲁达“是个该大的儿童”，是“风、水、阳关的朋友”。对这位后来获得诺贝尔文学奖的诗人，艾青的评价是相当高的，读者可通过这本日记及后面所附回忆文章得知。聂鲁达对艾青的印象和评价，也可从附录的《啮鲁达回忆录》（节选）中有所了解。同样可贵的，是艾青与捷克汗学家丹娜。附录的诗篇《致亡友丹娜之灵》是艾青得知丹娜去世的消息后写的。丹娜热爱中国，但不能理解这个国家为什么要跟一个写诗的人过不去。艾青被划为“右派”、蒙受不公正的对待后，温文尔雅的丹娜愤怒地提出抗议。这声音，还有南美洲那个纯朴的老大哥聂鲁达对着茫茫太平洋含泪呼喊“艾青”的声音，流放中的艾青当然无法听到，但是弥足珍贵的友情，始终温暖着他的心。由于这本日记是匆匆写于旅途的，艾青本人是将其作创作素材的，因此文字略显松散、随意。有些文字是片断的、跳跃性的，某些段落上下文之间不够连贯，缺少通常文字表达时所讲究的修辞和逻辑关系。其实，存在于人们直觉中的，甚至是下意识的判断、最初的感觉，往往更加真实，更能裸露出事物的本质。我们整理出版这本《旅行日记》，遵循的原则就是尽量保持其原始状态，向读者提供基本完整的日记原貌。相信读者会在字里行间及各种素描中体会到另一种阅读的乐趣。需要说明的是，在整理这部《旅行日记》的时候，我们在别无关宏旨的地方对文字作了适当增减；某些段落的文字涉及会议内容或背景资料，我们将原稿手迹印出，而未逐一整理编辑，个别外国人物姓名未完全译出或作考证，但这对阅读应无大妨碍，望能得到读者理解。多年来，对作家原始手稿的研究似乎并无受到应有的重视。事实上，揣摩原始手稿最能窥视作家创作时的心理活动，最能发现他谋篇布局、谴词炼句、删繁就简的功夫，也最能感受其艺术风格。艾青在艺术创作上倡导朴素自然、清新明快的风格，他的诗歌创作以富于思想性和艺术性而著称。就语言而言，像他那样技巧高超的汉语作家似乎不多。就如同中国水墨画一样，线条是最基本的绘画语言，运用起来实在太简单了，但是在众多画家中，像齐白石、林风眠、潘天寿那样能娴熟、自然地运用此种“绘画语言”，使线条产生出神如化效果者，实在是凤毛麟角。一如其诗歌，艾青这本日记也洋溢着极佳的艺术感觉，文字自然、简洁、凝炼，饱含鲜明的形象，有一种无形的穿透力。这是一种独特的、有魅力的文体。不仅如此，他的人生观、艺术观也夹杂早这本日记的字里行间。有趣的是，我们可从日记结尾处发现，当艾青一口气写完《写在彩色纸条上的诗》后，竟然不无得意地在下面加了一句：“看样子我还是能写的。”这既流露出诗人的天真，也是独自对别人质疑的回应——新中国成立后，曾经有人提出“艾青还能不能为人民歌唱？”艾青结束这趟洲际旅行回国后，还根据日记的素材写了一首长诗《大西洋》，并出版诗集《海岬上》。不久，一场突如其来的风暴中断了他的创作生涯。这位卓越诗人后来的遭遇是众所周知的。目录代序一部日记的公开/艾丹旅行日记附录一与《旅行日记》相关的诗歌12首附录二艾青回忆聂鲁达3篇附录三聂鲁达关于艾青的回忆跋足迹最远的中国行吟诗人/胡少安

在《布拉格之恋》结尾处的梦境上扎上一针，渗出的淡蓝色便可以为德波顿的路行程着色；任何行路的真实色彩都被这心路的蓝色、薄雾中的蓝色幻化了，成了一种无法拒绝的诱引；空间丧失了地理上的方位，时间懒散地化为了一缕幽香；串起行程和文字的只有华兹华斯、波德莱尔、凡·高们和德波顿这位才子在深处共鸣的心灵悸动了；与德波顿同行，前路是去达远方的行程或是夕阳中向家园的回归……这部书就像一场完美的旅程，教我们如何好奇、思考和观察，让我们重新对生命充满热情。旅行是什么，德波顿并不想急于提供答案，旅行为什么，德波顿似乎也不热心去考求。但，释卷之后，相信每个读者都会得到一种答案－这答案，既是思辩的，也是感性的，既酣畅淋漓，又难以言说，因为，它更像是一种情绪，令人沉醉而不自知翻开这本书，你踏上的将是一次异乎寻常的阅读旅程。深信德波顿无处不在的智慧和机智将影响甚至改变你对旅行的看法，并有可能改变你日后的旅行心态和旅行方式。德波顿是一个知识渊厚且富有逻辑思辨能力的作者。他曾经是大学的哲学讲师，有着深厚的哲学素养，从苏格拉底、洪堡，到爱默生、尼采，他都有过系统的阅读。此外，对西方文学和艺术作品，他也有广泛的涉猎。因此，在论及“旅行”这一近平陈词滥调的题材时，他不仅时时表现出理性的悟觉，而且还能结合福楼拜、波德莱尔等文学家的创作，参照凡·高等画家的作品，多方位地观照“旅行”、剖析“旅行”。翻开这本书，你踏上的将是一次异乎寻常的阅读旅程。