美国电影美国文化（插图第4版）

　　本书立足于文化研究、新历史主义等当代方法论，革新电影史书写方式，把电影作为一种美学、技术、经济、社会机制来描绘，介绍美国电影与文化互相塑造的历史，是美国公共电视台《美国电影》系列节目的配套读物。作者主要论及制作模式、类型和类型体系、美国“二战”后的历史三大部分：首先，梳理了经典好莱坞叙事、风格和制片厂制度；其次，介绍了类型片的美学特色，及其作为一种经济、文化现象如何体现美国民众的身份认同危机；最后，以电视普及、冷战、嬉皮士反文化运动、3D 技术等关键词为主题，揭示经济变革、政治事件、科技发展对类型叙事的影响。 此次新版特别扩充了口碑或票房斩获佳绩的影片范例，如《社交网络》《大地惊雷》《拆弹部队》《阿凡达》《宿醉》，关注游戏叙事、后续市场等新概念，呈现更贴近当下的电影科技潮流和大众文化热点，帮助读者洞悉隐匿其后的美国社会心理。

　　编著者简介 约翰·贝尔顿（John Belton），在罗格斯大学教授电影和英文课程，并担任学术期刊《电影史》（Film History）副主编，主攻美国电影史、文化与电影研究、经典电影理论研究。曾获2005—2006 年度古根海姆学者奖、美国电影艺术与科学学院“学术电影学者”称号，曾任美国电影与电视工程师协会的档案文献和历史委员会主席。著有《宽银幕电影》《电影风格家》等书，其中《宽银幕电影》获1993 年克劳斯瑙—克劳斯图书奖；编有《阿尔弗雷德·希区柯克的》《电影与大众文化》等书。 译者简介 米静，北京电影学院国际交流学院副院长，北京电影学院世界电影史方向硕士生、导演系电影艺术创作理论在读博士生，曾经主持翻译《美国电影美国文化》第2 版，参与翻译《恋物与好奇》等著作。 马梦妮，北京电影学院管理学院硕士生，现就职于北京电影学院，主要译著有《电影商业》（合译）。 王琼，北京电影学院文学系国际影视传播方向硕士生，自由翻译者。

自 序
导 论

第一部分 制作模式
第1章 电影作为一种机制的出现
第2章 经典好莱坞电影：叙事
第3章 经典好莱坞电影：风格
第4章 制片厂体制
第5章 明星制度

第二部分 类型和类型体系
第6章 默片情节剧
第7章 歌舞片
第8章 美国喜剧
第9章 战争和电影
第10章 黑色电影：黑夜下的某个地方
第11章 制造西部片
第12章 恐怖电影和科幻电影

第三部分 战后历史
第13章 好莱坞与冷战
第14章 电视时代的好莱坞
第15章 20世纪60年代：反文化的回击
第16章 电影学院派一代
第17章 进入21世纪

重要词汇
译 后 记
出版后记