书籍详情
微电影大导演：微电影拍摄与制作从入门到精通
作者：李奇峰 孙鹏翔 著
出版社：机械工业出版社
出版时间：2017-12-01
ISBN：9787111581192
定价：¥69.00
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内容简介
近年来，互联网+的概念迅速在各行各业扩展开来，影视业也受到了互联网技术的影响，从拍摄技术到后期制作，甚至是创作方式和表现形式都有了较多的变化。本书着眼于影视业的新兴分支——微电影，从微电影的概念开始，就导演、编剧、摄影、剪辑、特效、配乐、调色以及发行等微电影制作环节配合实例进行讲解，力求为热爱电影、热爱互联网影视、热爱微电影制作的读者提供一套”将梦想变成现实“的解决方案，让他们的梦想照进现实。
作者简介
李奇峰，导演、编剧、影视制作人，曾编写《Final Cut Pro X视频剪辑从入门到精通》一书。主要影视作品有： ？ 《北京奥林匹克音乐周宣传片》（创意策划） ？ 微电影《清清小镇》（编剧）。该片荣获中国国际微电影展“金桂花奖”，城市微电影单元高奖“佳城市微电影奖”，北京国际微电影节“佳城市微电影奖”。 ？ 网络剧《葩葩组合》（总编剧） ？ 微电影《重逢》（导演，编剧） ？ 创意音乐短片《Trouble狗秋》（导演、编剧） ？ 网络大电影《冒牌货》（影视策划、编剧） ？ 上海东方卫视2016年11月《笑星闯地球》节目（“逗伴酱”组编剧）。孙鹏翔，J&C影视工作室联合创始人，曾参与编写《Final Cut Pro X视频剪辑从入门到精通》一书。 主要影视作品有： ？ 微电影《ET恐慌》（剪辑指导、特效包装）。 ？ 微电影《疯狂的卫生纸》（剪辑指导、特效包装）。 ？ 微电影《重逢》（剪辑指导、调色师、副导演，饰演男二号徐涛） ？ 创意音乐短片《Trouble狗秋》（剪辑指导、副导演、声音混录） ？ 网络剧《小妖出没》（剪辑指导、调色师、特效包装） ？ 网络剧《老板，我懂你》（剪辑指导、调色师、特效包装） ？ 创意短片《如常》（剪辑指导、调色师）
目录
目录contents
前言
第1章?微电影的概念 // 1
微电影的历史及发展 // 2
微电影拍摄的流程 // 8
前期筹备 // 8
中期拍摄 // 9
后期制作 // 9
影片宣发 // 10
微电影的类型 // 11
场景划分 // 11
情绪划分 // 13
形式划分 // 14
微电影的商业化运作模式 // 16
线下模式 // 16
线上模式 // 21
第2章?导演课 // 23
导演是干什么的 // 25
导演应具备的基本素质 // 26
导演的价值观取向 // 29
熟悉镜头语言的运用 // 30
拍摄前期要做哪些工作 // 34
甄选、改编、创作剧本 // 34
绘制分镜头脚本 // 37
堪景，熟悉能利用上的所有资源 // 45
组建团队 // 46
导演和剧组人员的关系 // 52
面试及甄选演员 // 55
商业模式选择及植入洽谈 // 56
拍摄中期要做哪些工作 // 60
明确及制定拍摄行程 // 60
指导拍摄工作 // 61
导演和摄像师 // 61
如何与演员进行有效沟通 // 63
预算控制 // 64
后期制作要做哪些工作 // 67
指导、协商、辅助后期人员 // 67
影片交付及工资结算 // 68
联络发行及推广渠道 // 68
第3章?编剧课 // 69
写在动笔之前 // 70
写剧本前应该思考些什么 // 70
如何构思剧本 // 71
确定剧本类型 // 72
写在动笔之时 // 74
人物设置 // 74
情节设定 // 78
电影叙事 // 79
剧本格式 // 90
写在完稿之时 // 98
根据导演的意见修改剧本 // 98
按照投资人、广告商的意见修改剧本 // 98
第4章?摄影课 // 101
工欲善其事，必先利其器 // 102
摄影机 // 102
三脚架 // 104
滑轨 // 105
斯坦尼康 // 106
兰帕德摄影套件 // 107
摇臂 // 108
摄影灯光器材 // 108
正确的持机方法 // 109
玩转光线 // 111
光线的性质 // 111
光线投射的不同方向 // 112
光线的反差 // 114
摄影的构图 // 115
构图注意事项 // 115
以不同的拍摄角度营造不同的构图 // 116
构图的“三分法” // 117
背景与前景的选择 // 117
摄影构图的基本模式 // 118
光圈、快门、对焦、景深 // 121
曝光量与光圈的关系 // 121
曝光量与快门的关系 // 122
对焦的重要性 // 122
景深与光圈、距离、焦距的关系 // 123
摄影机的运动轨迹 // 124
推摄 // 125
拉摄 // 126
摇摄 // 126
移摄 // 127
跟摄 // 128
色温 // 129
影调和色调 // 130
基本概念 // 130
运用方法 // 131
画面调整技巧 // 134
第5章?剪辑课 // 137
影视剪辑的历史与发展 // 138
剪辑师与前期拍摄的关系 // 145
剪辑师与导演的关系 // 147
完成初剪 // 149
创造不着痕迹的剪辑 // 151
剪辑中的“错觉术” // 153
时间“错觉术” // 153
动作“错觉术” // 154
蒙太奇剪辑 // 156
叙事式蒙太奇 // 157
表现式蒙太奇 // 161
蒙太奇手法总结 // 165
场景分析与剪辑点 // 166
动作片 // 166
惊悚片 // 171
喜剧片 // 174
推理片 // 179
歌舞片 // 184
蒙太奇 // 188
剪辑与声音的关系 // 191
声音剪辑 // 191
音乐剪辑 // 192
试映 // 193
影视剪辑工具 // 195
Adobe Premiere Pro // 195
Apple Final Cut Pro // 196
Vegas // 197
Edius // 198
第6章?特效课 // 199
影视特效概述 // 200
计算机时代的影视特效发展 // 203
影视特效类型详解 // 208
实景特效 // 209
合成特效 // 211
三维特效 // 213
物理模拟 // 216
影视特效内容详解 // 219
火焰特效 // 220
云 // 223
破坏 // 224
水 // 226
光线 // 227
特效制作工具 // 229
Autodesk Maya // 229
Adobe After Effects // 230
CINEMA 4D // 231
第7章?配乐课 // 233
电影音乐的历史 // 234
默片时代的音乐 // 234
同步音乐的开端 // 236
史坦纳时期 // 237
电影音乐的新阶段 // 238
计算机时代的到来 // 240
对配乐师的基本要求 // 241
创作技能 // 241
配乐的意图与概念 // 242
了解自己 // 243
配乐的有形功能 // 245
设定影片的时代 // 245
设定影片的地域 // 246
加强画面的紧张感 // 246
米老鼠式配乐 // 247
配乐的心理功能 // 248
渲染心理氛围 // 248
揭示角色的想法与感受 // 249
揭示隐藏含义 // 249
配乐中的“错觉术” // 250
创造场景转换的连贯性 // 251
创造整部影片的连贯性 // 251
配乐师访谈 // 252
配音 // 257
演员问题 // 258
同期录音问题 // 259
导演问题 // 259
其他问题 // 260
音乐的版权问题 //
前言
第1章?微电影的概念 // 1
微电影的历史及发展 // 2
微电影拍摄的流程 // 8
前期筹备 // 8
中期拍摄 // 9
后期制作 // 9
影片宣发 // 10
微电影的类型 // 11
场景划分 // 11
情绪划分 // 13
形式划分 // 14
微电影的商业化运作模式 // 16
线下模式 // 16
线上模式 // 21
第2章?导演课 // 23
导演是干什么的 // 25
导演应具备的基本素质 // 26
导演的价值观取向 // 29
熟悉镜头语言的运用 // 30
拍摄前期要做哪些工作 // 34
甄选、改编、创作剧本 // 34
绘制分镜头脚本 // 37
堪景，熟悉能利用上的所有资源 // 45
组建团队 // 46
导演和剧组人员的关系 // 52
面试及甄选演员 // 55
商业模式选择及植入洽谈 // 56
拍摄中期要做哪些工作 // 60
明确及制定拍摄行程 // 60
指导拍摄工作 // 61
导演和摄像师 // 61
如何与演员进行有效沟通 // 63
预算控制 // 64
后期制作要做哪些工作 // 67
指导、协商、辅助后期人员 // 67
影片交付及工资结算 // 68
联络发行及推广渠道 // 68
第3章?编剧课 // 69
写在动笔之前 // 70
写剧本前应该思考些什么 // 70
如何构思剧本 // 71
确定剧本类型 // 72
写在动笔之时 // 74
人物设置 // 74
情节设定 // 78
电影叙事 // 79
剧本格式 // 90
写在完稿之时 // 98
根据导演的意见修改剧本 // 98
按照投资人、广告商的意见修改剧本 // 98
第4章?摄影课 // 101
工欲善其事，必先利其器 // 102
摄影机 // 102
三脚架 // 104
滑轨 // 105
斯坦尼康 // 106
兰帕德摄影套件 // 107
摇臂 // 108
摄影灯光器材 // 108
正确的持机方法 // 109
玩转光线 // 111
光线的性质 // 111
光线投射的不同方向 // 112
光线的反差 // 114
摄影的构图 // 115
构图注意事项 // 115
以不同的拍摄角度营造不同的构图 // 116
构图的“三分法” // 117
背景与前景的选择 // 117
摄影构图的基本模式 // 118
光圈、快门、对焦、景深 // 121
曝光量与光圈的关系 // 121
曝光量与快门的关系 // 122
对焦的重要性 // 122
景深与光圈、距离、焦距的关系 // 123
摄影机的运动轨迹 // 124
推摄 // 125
拉摄 // 126
摇摄 // 126
移摄 // 127
跟摄 // 128
色温 // 129
影调和色调 // 130
基本概念 // 130
运用方法 // 131
画面调整技巧 // 134
第5章?剪辑课 // 137
影视剪辑的历史与发展 // 138
剪辑师与前期拍摄的关系 // 145
剪辑师与导演的关系 // 147
完成初剪 // 149
创造不着痕迹的剪辑 // 151
剪辑中的“错觉术” // 153
时间“错觉术” // 153
动作“错觉术” // 154
蒙太奇剪辑 // 156
叙事式蒙太奇 // 157
表现式蒙太奇 // 161
蒙太奇手法总结 // 165
场景分析与剪辑点 // 166
动作片 // 166
惊悚片 // 171
喜剧片 // 174
推理片 // 179
歌舞片 // 184
蒙太奇 // 188
剪辑与声音的关系 // 191
声音剪辑 // 191
音乐剪辑 // 192
试映 // 193
影视剪辑工具 // 195
Adobe Premiere Pro // 195
Apple Final Cut Pro // 196
Vegas // 197
Edius // 198
第6章?特效课 // 199
影视特效概述 // 200
计算机时代的影视特效发展 // 203
影视特效类型详解 // 208
实景特效 // 209
合成特效 // 211
三维特效 // 213
物理模拟 // 216
影视特效内容详解 // 219
火焰特效 // 220
云 // 223
破坏 // 224
水 // 226
光线 // 227
特效制作工具 // 229
Autodesk Maya // 229
Adobe After Effects // 230
CINEMA 4D // 231
第7章?配乐课 // 233
电影音乐的历史 // 234
默片时代的音乐 // 234
同步音乐的开端 // 236
史坦纳时期 // 237
电影音乐的新阶段 // 238
计算机时代的到来 // 240
对配乐师的基本要求 // 241
创作技能 // 241
配乐的意图与概念 // 242
了解自己 // 243
配乐的有形功能 // 245
设定影片的时代 // 245
设定影片的地域 // 246
加强画面的紧张感 // 246
米老鼠式配乐 // 247
配乐的心理功能 // 248
渲染心理氛围 // 248
揭示角色的想法与感受 // 249
揭示隐藏含义 // 249
配乐中的“错觉术” // 250
创造场景转换的连贯性 // 251
创造整部影片的连贯性 // 251
配乐师访谈 // 252
配音 // 257
演员问题 // 258
同期录音问题 // 259
导演问题 // 259
其他问题 // 260
音乐的版权问题 //
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