流光筑彩

　　心灵的风景建筑与绘画之间有着深厚的传统，中外都一样，但是，近些年这个传统的关系似乎成为一个问题，原因是照相机和电脑的普遍运用。表面上看相机和电脑可以取代建筑师的手绘表现了，其实它取代的只是一部分建筑师的劳动——手绘表现图，它取代不了建筑师对绘画的热爱与表现，以及它们深层的关联。就像金卫钧的建筑与绘画之路，他从二十多年前功能性的建筑表现，进而发展到了今天的纯粹绘画的表现。当建筑师的绘画解脱了说明的表现之后，就回归了艺术表现的本质、绘画的本质。写生的核心意义不是描摹对象的外观，而是通过外观的形、色、线条、韵律，表现画家对自然的理解与心中的意念。艺术的表现恰恰是绘画超过自然表面的那部分，是对自然的提炼、取舍和概括，是自然的升华。建筑设计除了要完成建筑的一般功能之外，对形式的把握、理解应该主要来自于传统。不管这个传统是古典主义的统一和谐，还是现代主义的创新颠覆，或者是当代的综合多元，形式审美规律牵引着绘画和建筑一路走来是一个不可改变的传统。这个传统有两部分，一部分是建筑自身的传承，而另一部分就是美术的传承、审美的传承。对于建筑师而言，审美直接的营养就是中外古今的绘画。绘画的历史实质就是人类的审美演化史。画家把自然界和人类的审美观念提炼成为作品，启示了后人对于自然的审美。建筑师一方面在绘画中吸取造型上的语言，也吸收艺术的规律和意境上的启发。只有善于提取这些审美语言，转化成物质材料的形式，建筑师的手法才能创新。只有深刻理解了形式语言的组合规律，建筑语言才能手法丰富、灵活多变，创新而不失底蕴。写生绘画表面上是描绘自然的外观，但成熟的画家都知道，绘画语言的提炼、形式的排列组合，点、线、面的综合运用。写生中色彩规律的表现与自然规律和视觉经验有着深刻联系，只有主观的调整、协调才能形成绘画的表现力和感染力。

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