西方歌剧艺术经典分析与表演实践

　　《西方歌剧艺术经典分析与表演实践》为21世纪中国的歌剧欣赏者、表演者、创作者全面、科学认识西方歌剧文化贡献了一份绵薄之力。全书共分五章，一、二章针对歌剧艺术本体及歌剧艺术的发展历史及经典作品进行分析；第三、四章分别就歌剧艺术表演问题及歌剧艺术的处理手法展开探讨；第五章对不同艺术风格的西方歌剧唱段进行分析。

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第一章 歌剧艺术概述
第一节 歌剧的形式与内涵
第二节 歌剧的结构与要素
第二章 西方歌剧艺术简史及经典赏析
第一节 歌剧的诞生及其早期的发展
第二节 18世纪的古典主义歌剧
第三节 19世纪的浪漫主义歌剧
第四节 19世纪末20世纪初的真实主义歌剧
第五节 近百年来歌剧的多元化发展
第三章 歌剧艺术表演的要求与技巧训练
第一节 歌剧艺术表演的素质要求
第二节 歌剧艺术表演的形体要求与训练
第三节 歌剧艺术表演的小品训练
第四节 歌剧艺术表演的台风训练
第四章 歌剧演唱的艺术处理手法
第一节 歌剧演唱的案头工作准备
第二节 歌剧演唱的角色构思与塑造
第三节 歌剧演唱的音乐要素处理
第五章 歌剧表演的经典唱段实践
第一节 古典主义歌剧中的经典唱段实践
第二节 浪漫主义歌剧中的经典唱段实践
第三节 真实主义歌剧中的经典唱段实践
第四节 多元化歌剧中的经典唱段实践
参考文献