如何做导演：从观念到技术

　　本书是美国戏剧学院创始人威廉·保尔四十年舞台经验的系统梳理，整合自他在美国戏剧学院导演课上的授课内容，也是专门写给年轻导演的剧场常识和技巧。作者保留了与学生对话般的轻松言语，坦率解答了创作中会遇到的林林总总的问题，例如：在观念上，导演应具备怎样的素养？影响其做出重大决策的原则是什么？应该避免哪些思维误区？在导演工作中，从试戏、选角到排练、首演，与演员沟通、解读剧本有哪些技巧？需注意哪些问题？此外，作者还专设一章，介绍了标志性调度、标志性道具等高效率的视觉叙事手段。

　　威廉·保尔（1931—1991），演员、导演、美国戏剧学院（A.C.T.，American Conservatory Theater）创始人及艺术总监。1958年凭《伊凡诺夫》获外百老汇戏剧奖奥比奖和剧评人奖（纽约戏剧委员会奖）。随后在休斯敦艾力剧院、旧金山演员训练班、阿瑞娜大舞台演艺中心、圣地亚哥老环球剧院担任导演。1959年，凭借外百老汇作品《牛奶树下》获劳拉奖和外围剧评人奖。1962年，其导演的《六个寻找剧作家的角色》再次获得多项大奖。1965年凭《伪君子》获托尼奖。1979年，凭借其在美国戏剧学院剧目演出和人才培养方面的杰出贡献而获得托尼奖。译者简介 孙菲，戏剧导演，中央戏剧学院戏剧教育系青年教师。编导作品有《少年法庭》《幸福的烦恼》《苏格拉底之死》，导演作品有《伪善者的奴隶》《艾比大王》，译著有《戏剧的故事》。另发表《导演元素训练中创作主体意识的培养》《后现代戏剧对导演创作的影响》等理论文章，并曾参与编撰《小学戏剧课堂课程教材》（教师用书 1—3年级）。蔡骁颖，北京外国语大学英语学院学士，英国布里斯托大学硕士，北外剧社前社长，曾导演并出演《我爱桃花》《窗台上的尸体》等话剧，并参与制作出品《暗恋桃花源》《宝岛一村》《未完待续》《V独白》。

前 言 Chapter 1 从艺术的源头开始 艺术作品的核心是什么 帮助演员寻找光明的按钮 剧场是“制造信念”的地方 “忘记自己”“完全沉醉”是剧场的魔力 Chapter 2 完美的直觉 让理性为直觉让路 直觉是宇宙通过个人展现自我的渠道 尊重直觉，坚持肯定原则 少干预多鼓励，天性为你铺路 Chapter 3 成功的基石 相信普遍的美 了解戏剧的传统形式 排练之前确定戏的主要元素 创造完整统一的剧中世界 不要打破剧中世界的真实系统 选择准确的隐喻以统一创意 Chapter 4 试戏和选角 选对演员你就成功了一大半 万一选错怎么办 试戏多长时间最好 要不要让演员对着你表演 礼貌性试戏 Chapter 5 怎样处理与演员的关系 鼓励演员克服恐惧 演员都惧怕失败 导演要学会赞美 如果导演与演员发生分歧怎么办 鼓励演员原谅他们自己 怎样面对演员提的问题 别害怕难题，把它视为挑战 用提问的方式表达自己的要求 当演员说“我能跟您谈谈我的角色吗” 当演员试图避免表现情感时你应该做什么 如果演员习惯于固有套路怎么办 假装糊涂 尽量避免提个人意见和抱怨 微妙的肢体接触 有计划地排练 善用注意力持续时间 排练过程的时间分配 控制自己不去打断排练 永远不要给演员做示范和读台词 演员需要的只是方向性鼓励 尽量不要让演员在导演不在场时单独排练 尽量避免演员之间互相指导 不要让事后可能会给演员提建议的人看排练 归罪于人是导演的致命缺点 用非个性化的方法表达观点 演员的台下关系 Chapter 6 角色的最高任务 打开表演大门的金钥匙 角色的欲望系统 引导演员找到强烈而恰当的目标 导演评论表演的习惯用语表 找到能够用于行动的动词 升级用于行动的动词 万能杠杆：“使”和“让” Chapter 7 排练的过程 准备工作 和设计师讨论 文本准备 第一次读剧本 成功的标准 坐 排 舞台调度 构图与图像化 台词背诵 细 排 即兴表演 连 排 点评演员 试衣间 特殊片段 化妆及服饰展示 纯技术排练 化妆间的分配 技术合成 第一次技术合成的烦恼 带妆彩排 谢 幕 预 演 首场演出 Chapter 8 舞台语言的言外之意 制服、标识性道具和标识性调度 颜色的暗示作用 配 乐 预 算 群众演员 关于喜剧的格言警句 注意未解决的格式塔 后 记 附 录 表演专用术语和技巧 致 谢 出版后记