舞蹈创作基础理论

　　《舞蹈创作基础理论》相对于舞蹈艺术的基本学理而言是“术”，而相对于实际操作的舞蹈编创术而言又可视为“理”。我们可以把它视为舞蹈评论家与舞蹈编导家对话的平台、沟通的桥梁和联系的纽带。记得美学大师朱光潜先生曾有“不通一艺莫谈艺”之论。而从一门艺术的技术构成来说，我还十分认同“隔行如隔山”的坦言。为什么“行”与“行”之间有“山”相隔，就在于“技”——技的特性、奥秘及系统构成镌刻出“行”的边界。“技”或许并非“行”的评价准则，却可视为它的入门路径。也就是说，“不通一艺莫谈艺”指的是“一艺不通一艺莫谈”，而非“通了一艺诸艺可论”。鉴于此，许薇编著的《舞蹈创作基础理论》正可作为行外之人的入门之径。

　　许薇，博士，副教授，硕士生导师，美国加州艺术学院访问学者。现任南京艺术学院舞蹈学院副院长。中国舞蹈家协会会员，中国文艺评论家协会音乐舞蹈委员会委员，中国艺术医学协会常务理事，江苏省舞蹈家协会理事，江苏省文艺评论家协会理事，江苏省青年艺术家协会理事，江苏省“333高层次人才培养工程”中青年科学技术带头人，江苏省“青蓝工程”中青年学术带头人。获霍英东教育基金会高等院校青年教师奖、南京艺术学院首届刘海粟教学名师奖等荣誉。已出版专著2部，参编教材6部，担任舞剧编剧2部，担任国家及省级课题负责人6项，成果多次获国家及省级奖项。

第1章 舞蹈创作的基本特征
第一节 舞蹈创作的概念
一、舞蹈创作的含义
二、舞蹈创作与舞蹈编导
三、舞蹈创作基本理论与实践
第二节 舞蹈创作的特点
一、编导合一
二、时空结合
三、情动于衷
四、虚实相生
第三节 舞蹈创作的步骤
一、题材选择
二、主题提炼
三、舞蹈构思
第2章 舞蹈编创的基本要素
第一节 舞蹈动机
一、舞蹈动机的概念
二、舞蹈动机的选择
三、动机的发展变化
第二节 舞蹈形象
一、舞蹈形象的概念
二、舞蹈形象的捕捉
三、舞蹈形象的塑造
第三节 舞蹈语言要素
一、舞蹈语言的特征
二、舞蹈语言的功能
三、舞蹈语言的层级
第四节 舞蹈结构要素
一、舞蹈结构的概念
二、舞蹈结构的作用
三、舞蹈结构的分类
第3章 舞蹈编创的基本技法
第4章 舞蹈创作的时空呈现
第5章 舞蹈创作中其他艺术形式
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