在开始照顾我们的植物之前，我们可以在这本书中发现数以百计的物种的特点，并了解如何让它们更好地适应城市栽培。有了这本书，我们将能够分辨家养植物的种类和培植方式，轻松准确地选择能更好地适应我们环境的植物。在这本书的帮助下，我们可以建立自己的花园，构建植物角，知道哪些工具是构成一个园艺工具包的必备之选，享受我们一手打造的绿色天地。 \n

一个骨肉丰满的庭院离不开植物的填充。无论你青睐何种风格的庭院，偏好哪类花木， 乔木、灌木和树篱都是庭院景观中最为重要的组成部分之一。园中如果缺少一株百日菊、一丛芍药花，甚至是一块草坪都无伤大雅，但若缺少了乔灌木的英朗身姿，则少了一家风骨。 \n本书包含大量实用信息，教你如何挑选到适合自家庭院的植物品种，如何让植株从一开始就能拥有良好的生长环境并进行妥当呵护，健康生长。长势好的植物不仅会成为庭院中不可或缺的“骨架”结构，还能数年如一日地展现其迷人魅力。 \n

本书收入了作者各个时期的盆景作品，分为水旱盆景、树木盆景、微型盆景组合、小品清供四部分。其中水旱盆景部分，作者整理了具有代表性的部分作品以及相关赏析文章、创作札记，并且以盆景作品、品评、创作札记等相关文章为单元，按照作品创作时间，采用倒序的方法编排。这样编排的目的是将代表性强的作品首先呈现出来，便于读者形成总体印象，逐步了解作者的创作风格的形成和变化，以及部分作品的创作过程、选材标准、技术要求。

自然风——一直以来人们都喜欢用这个词来描述生活空间。或许有人已经听腻了这个词，但几十年来，自然风一直随着岁月流逝而细微变化着，历久弥新，治愈了许多人。近年来，自然风花园在强调美观性的基础上，更多地开始反映造园者的生活方式。而创作者的观念，也自然而然地融入了这些经年累月打磨出的花园之中。《自然风格花园》中所介绍的正是这类由造园者精心打造的花园。在这些空间里，日日变化的植物之美和居住者的痕迹和谐共存，令人身心舒畅。希望正在读《自然风格花园》的你，也能感受到这份舒畅，并从中找到适合自己的花园打造方式。

《品芳录》刊刻于清光绪十二年（1886），载录花卉树木共计136种。全书分嘉树、柔条、佳卉、成实、美荫、临波六部分。关于花卉栽培方面的内容是本书的特色与价值。每一个品目当中几乎都涉及栽种方面的内容，或指出扦插、栽种之绝妙方法，或点明最佳栽种时间，或说明栽种的禁忌，或借用农谚、种诀指明种植要点。

明代的插花艺术讲求美的结构，遵循花材的自然生态习性，顺应花材的自然之势与自然之理。《瓶花谱》《瓶史》《瓶史月表》是我国明代插花艺术的三部经典之作。其中，《瓶花谱》和《瓶史》从插花技法的角度出发，全面、系统地论述了插花艺术的方方面面；《瓶史月表》则是一部按照花木时令，以主次搭配的组合形式记录一年之中每个月份适宜插花的花材专著。本书将三部作品辑录在一起，旨在了解我国古代的插花艺术，从而指导我们的插花实践，丰富我们的业余生活。

本书由《花信风》《花历》《十二月花神议》等6种古代花卉园艺典籍组成，通过加以注释及翻译白话的形式整理成册，介绍了我国古代，尤其是明清时期关于花信、月令、花卉别名、花神故事传说以及物候等方面的知识，能够帮助读者了解古代花卉资源、社会风习和欣赏情趣等方面的核心知识和专业经验。本书的译注者皆为具有多年古代花卉文化研究背景的学者，在古代文献考据、典故引用等方面专业性强，对古文的翻译也较为精准到位，因此，本书可读性强，可以为读者了解明清时期的园艺花卉文化提供一定的参考。

本书收录了《花九锡》《花经》《花之品》等在园艺史或花卉审美文化史上具有重要地位的文章，对花的品级、欣赏情趣、文史掌故进行了详尽的描述，蕴含古人对花的审美观念和道德观念。本书采用“解题+校勘+注释+译文”的形式进行再创作，让读者更立体地知晓花卉文化的发展脉络，方便读者更加深入地理解古文，了解古代花卉审美意趣。

《中国传统插花概述》分为七章。主要内容包括插花的历史发展与变迁，中国传统插花常用花材及其人文内涵，传统插花的常用器具，几种传统插花的构图形式，花材的选择、整形与养护技巧，插花的固定技术，作品的鉴赏与品评。本教材列举了大量的图片，希望学生能够在使用本教材的过程中去感受传统插花艺术之美。在插花构图形式与插花固定技术的章节中将插花步骤进行详尽拆分讲解，能够弥补以往课本在实践操作方面的不足。《中国传统插花概述》按照总学时54学时编写，其中课堂讲授28学时，实验操作26学时。《中国传统插花概述》可供园林、园艺、环境艺术、景观设计等专业开设相关课程使用，其主要是使学生了解传统插花艺术发展的进程以及传统艺术之间审美的内在联系，为后续课程的学习以及从事相关专业技术工作奠定基础。另外，本书也可供广大插花艺术爱好者参考。

盆景与园艺有哪些不同呢？盆景与园艺一样，都是在花盆里栽种植物，然后进行观赏。但园艺是对花、叶、果实乃至种子之类植物本体美的一种欣赏，而盆景是以植物内在巨大精神为载体，小中见大，从而升华为对生命的崇敬。 要让盆栽植物升华成为艺术作品，盆景制作者必须具有较高的审美素养与丰富的情感。我在即将进入古稀之年之际，方领悟出一些盆景的内涵。在花卉园艺家庭长大的我，为了继承家业，从东京都立农产高等学校园艺科毕业后，在父亲的指导下学习了5年左右的园艺。在参加第七次日本盆景作风展的时候，邂逅**奖“内阁总理大臣奖”获奖作品——五叶松作品《奥之巨松》。这一作品深深地震撼了我的心灵，并在冥冥中一直引领我在盆景的道路上一路坚定地走下去。 人与人之间的情感会有背叛，而植物却是那样的单纯，栽培者的点滴给予都会获得回报。栽培植物所必需的不仅有水、阳光和温度，还有人类的爱。缺乏爱，植物就无法如愿成长。学习盆景艰难且漫长，但可以让人收获良多：可以感悟到生命的力量，可以体验生死的严酷。除此之外，四季往复的美可治愈心灵；登上高山，采集那些在艰苦的自然环境中生长了数百年的素材，不由心生对生命的崇敬。 近年来，盆景在全世界范围内聚集了极高的人气。盆景原先只是一种“老人的兴趣”，但现在已经发展为一种盆景（日语发音：BONSAI）文化，在全世界受到许多爱好者的青睐。我致力于复兴日本的盆景文化，并希望年轻人能体会到盆景的内在精神。因此，我在此书中介绍诸多名品盆景的鉴赏与盆景素材的改造。制作一件作品，总是抱着极大的憧憬，经历漫长的等待，最后收获作品完成时的那份喜悦。这种喜悦，是其他兴趣爱好体验不到的，是盆景独有的一种魅力。与本书邂逅的读者朋友们若能与盆景结缘，这就是我莫大的喜悦。最后，请允许我对养育我成长的这方水土，以及在艰难时期也一直支持着我的所有人表示衷心的感谢。