我的观看之道（精装）

　　从1978年起，自然主义式的再现艺术越来越让霍克尼感到束手束脚，其限制性和诸多缺陷越来越让他不耐烦。霍克尼总是抵制把艺术分为具象和抽象这种愚蠢的二分法，他认为“一切艺术都是抽象艺术”，再现从来就不是对外部世界的复制，一切再现，尽管风格有差异，都以感知和概念的假设与惯例为基础。与此同时，霍克尼痛恨自己的风格被模式化，虽然他的风格大受欢迎，他却不愿意重复可预测的霍克尼式图像。他挑战了过去被误以为真实的摄影（摄影虽然是机械记录，但它也不能摆脱对空间感知的特定预设，而且其含义并非绝对客观中立），并对各种不同的空间再现方式，对采用新技术“复制”艺术的丰富可能性，都兴趣盎然，为之兴奋。他对空间再现具有莫大的好奇心，对之反复实验，因为空间是一切再现形式的精髓。作为这种好奇心的补充，霍克尼越来越频繁地从事舞台设计，舞台设计本身就是一门将制造错觉与三维性结合在一起的艺术。霍克尼的脾气是完全不在乎别人说他天真。作为一名艺术家，他相信任何事都不能想当然，任何事他都必须亲自探索。他对空间再现的研究和实验，包括其涉及到的更广泛的意义，以及他对复制的含义等问题的关注，都不是哲学家会思考的问题，而是一位工作中的艺术家思考的问题。他的探索具有儿童般纯真的好奇。他对艺术界狭隘、多变、时髦的风气毫无兴趣，只顾走自己的路，这倒不是因为他刻意要摆出一副原创性的姿态，而是因为他总是站在艺术家的立场上，对“更广阔的视角”，对未知的宇宙，满怀真挚的兴趣和热爱。因为这个原因，本书不仅按年代编排了霍克尼的作品，同时也追溯了他创作中的道德和智性思考，它们当然和作品分不开。

　　大卫·霍克尼或许是我们这个时代最被关注、很受欢迎的艺术家之一。他的作品几乎涵盖一切媒介，从油画、素描、舞台设计直到摄影和版画印刷。而且他在这些媒介上都有所拓展。他是畅销著作《隐秘的知识——重新发现西方绘画大师的失传技艺》的作者，该书同样由浙江人民美术出版社引进、出版。

8 序言和致谢 一 彩排之新 9 复制与再现 16 巴黎：1973－1975年 20 《浪子生涯》—突破透视法则 31 与自然主义决裂 36 埃及时光 39 《魔笛》 44 瓦格纳的魔法 二布景之新 45 《纸泳池》 47 变换风格 53 第一台三联剧 62 《游行》之后的油画 71 第二台三联剧 78 在中国 三 观看之新 84 反思摄影 89 用相机画画 100 反转透视 101 毕加索的写实主义 103 反抗边界 104 时间和空间的维度 105 照片拼贴 111 印刷复制品 115 毕加索的范例 117 复印机 124 摄影的局限 四 回忆与创新 127 更广阔的视角 128 再现什么和怎么再现 130 绘画对理论 132 艺术的快乐 134 死亡的探险 136 痛苦的终结 138 画舞台 146 英国的不快 148 艺术对艺术界 150 艺术的力量 五 多元之新 152 刺激的空间 154 观众成了演员 155 寂静的世界 158 距离的消除 161 新错觉 164 看见和感到 165 绝望的观点？ 168 实证主义的终结 六 重新捕获美 169 新的开始 171 《特里斯坦》中的光和空间 173 画出角色 180 回顾展之后 187 新平面上的脸孔 191 绘画、复印和传真 206 平面上的图像 215 画更多布景 220 摩西在纪念谷发话了 224 描绘新空间和新舞台 229 内在风景中的漫游者：新秩序 239 描绘=抽象 240 探索空间 242 图版目录和致谢 246 索引