昆曲表演学

　　为保护保存昆曲表演遗产的原真性，《昆曲表演学》述作范围定于上至清末、民国，下至上海徐凌云、俞振飞、南方“传字辈”、北方“荣庆社”、昆弋汪双全以及南北曲家等等诸多昆曲前辈，及其20世纪50年代第一代传人的经验和体会。

暂缺《昆曲表演学》作者简介

导言昆曲演剧方法与中国演剧体系
一、关于“昆曲学”
二、关于“演剧体系”
三、中国戏曲演剧体系与昆曲
（一）曲为本体
（二）舞台自由
（三）程式方法
（四）戏曲制式立范
四、昆曲是中国民族演剧体系的范本
（一）中国戏曲的“大综合”艺术特征
（二）昆曲的代表性
第一章 昆曲表演概述
第一节 昆曲表演的构成
一、五个组成部分
（一）滑稽调笑
（二）南戏以生活情趣见长的本色表演
（三）元杂剧慷慨豪爽，激越奔放的艺术风格
（四）演绎传奇文学的诗性内涵
（五）来自时剧，具有民间气息的表演
二、四项要素
（一）曲学
（二）身法
（三）传神
（四）特技
第二节 昆曲表演程式的三个层级
一、本色程式
二、模拟程式
三、意象性程式
（一）单元动作
（二）舞台调度
（三）借助服装和道具
第三节 昆曲程式表演的古典特性
一、昆曲表演程式的历史感
（一）仪式
（二）“到位
二、警惕泛娱乐化
三、昆曲的体验法
四、昆曲表演艺术的“意趣神色”——味
（一）曲唱曲情
（二）自然雅正
（三）剧中趣旨
第四节 京昆之别
一、历史上的京昆关系
二、导致昆曲主体迷失的”京昆合流
三、结语
第二章 昆曲表演技术基础（上）
第一节 名词术语
一、脚色、行当、家门
二、脚色和角色
三、副末开场
四、老旦团圆（老旦做亲）
五、拍曲、拍作（桌）台
六、开白
七、凿石头
八、踏戏
九、说戏
十、手面
……
第三章 昆曲表演技术基础（下）
第四章 身段组合举隅
第五章 折子戏表演提要
第六章 身段谱五种
后记
部分参考书目