浸入 中国当代艺术研究

　　中国当代艺术从各个意识层面影响着社会生活，也处在不确定的自我发展和反思的进程中。《浸入 中国当代艺术研究》分为六个版块。在“图像转向”部分，从“图像对写生的冲击”“图像挪用”“图像资源的借鉴”和“图像作为叙事文本”的经验中，考察图像在当代艺术创作中的呈现面貌和价值判断。在“视觉观念”部分，选择某种类型化的艺术现象给予关注，阐述作品呈现的话语类型及其价值判断。在“女性意识”部分，女性艺术家在现代社会中作为挑战男权社会的弱势群体，考察她们的社会价值诉求、艺术实践和生存处境。在“个案观察”部分，以艺术家丁乙、季大纯、邱志杰、蔡国强的艺术创作为研究对象，对他们各自的艺术实践予以阐释和价值辩护。“现象表征”部分，是对中国当代艺术创作现象的整体观照和独到见解。“中国方式”部分，是对研究中国文化走向现代、走向国际文化交流舞台的途径、方式、策略的理论反思和价值评判，具有文化转型中的社会学研究性质。

　　肖丰，1962年出生于湖北省武汉市，毕业于湖北美术学院油画专业。现任华中师范大学美术学院院长、教授，武汉大学城市建设学院客座教授，三峡大学美术学院客座教授，湖北师范大学美术学院客座教授，教育部美术类专业教育指导委员会委员，湖北省高等学校美术教育专业指导委员会常务理事，湖北省美术家协会油画艺术委员会委员，中国油画学会湖北理事，中国美术家协会会员。

图像转向
图像时代写生意义再认识
当代艺术图像叙事的转向——以肖丰《中国魅影》系列为例证的检视
论中国当代艺术的图像挪用手法
借鉴图像资源的中国当代油画创作
视觉观念
“糜烂欲象”——当代“物欲”绘画的视觉表达
新造物：以生物形态为媒介的中国实验艺术
“乱笔绘画”的悲剧意象——以中国当代艺术创作为例
都市异相：中国当代绘画的视觉表达
网络时代青年艺术家创作中的个人化表达
陌生化的语境营构——中国当代油画独特的视觉体验
女性意识
个人的就是政治的：身份在近代女性艺术家创作中的使用
“女性身体”的逾越——中国当代女性艺术家的“反诗性”艺术实践
“花语”与“呓语”：当代女性艺术“私密化叙事”的视角呈现
身体叙事：有关女性艺术家创作的独自
个案观察
极简而繁，繁繁复复——为丁乙“十”字的辩护
精微与虚空——季大纯绘画图像意味解读
邱志杰“总体艺术”实践与理论的相关探讨
蔡国强的艺术创作中的“中国方式”情结
现象表征
平面化的另类深度：中国当代艺术对现实状态的真实记录
中国当代艺术中“卡通绘画”的娱乐取向
走向意象：当代艺术的内在转向与嬗变
中国当代艺术创作中的禅意表达
泛观念性：对当代绘画创作低俗观念的审视
论中国当代油画创作中的媚俗化现象
中国当代艺术中的反审美现象解读
中国方式
中国方式：中国当代艺术中一个重要的文化现象
中国方式：中国当代艺术中一个现实的文化策略
“中国方式”当代艺术的嬗变
意象表现：中国方式的当代抽象艺术
“中国方式”意义的当代艺术主题展览学术梳理（2000-2010）
“中国方式”视觉经验下的当代艺术创作
中国方式：中国当代艺术创作的自救与反思
“中国方式”现象——以国际艺术双年展为中心的探析
视觉缤纷的“中国方式”——兼中国方式的个案阐释