艺术的故事

　　《艺术的故事》是一趟奇妙的旅行，从文艺复兴萌发时期的意大利出发，穿越时代的色彩与光影，将艺术长河中的熠熠辉光尽收眼底。它沿着历史的轨迹走来，围绕着风格与理念，将艺术家与流派的故事一一讲述。 这是一本理想的西方美术史入门书，你会从这里开始认真思考绘画。比如马奈和戈雅作品间的联系，或是罗斯科和卡拉瓦乔情感上的相似性。你将从那些曾经闪耀的名字里，看到人类艺术的美与永恒。 1.可由此研习艺术史，也可了解艺术。2.编年结构结合风格特征，回到历史语境中解读和欣赏每一个艺术运动。3.从乔托到吕克·图伊曼斯的绘画，700年历史徐徐展开。4.看见美术史的另一个维度——技法发展史。5.150余幅精美插图，名作笔触纤毫毕现。

　　A.N.霍奇是著名的美术史论研究者。他出生于英国，现居住在伦敦。毕业于伦敦艺术大学艺术系，研究艺术史12年，拥有丰富的艺术教学经验，现在在大学从事艺术史教育，深受学生的欢迎。他经常被世界各国大学邀请讲课，走遍了加拿大，美国，英国，法国，西班牙，德国，新加波，中国等等。

前言
意大利文艺复兴
乔托和早期湿壁画
锡耶纳（SIena）：装饰的典雅
重量和造型的错觉
透视法和短缩法（fOreshortening）
寓言和优美
文艺复兴巨匠：画家兼发明家
雕塑般的人体
美与古典的和谐
威尼斯：色与光的协奏
北方文艺复兴
清晰性和自然主义
聚焦宗教
观察与沉醉
早期风景画
奇思与幻象
宫廷肖像画和微型画
亲近土地
巴洛克时期
自由表现的笔触
高度的戏剧性和紧张感
形式的扭曲
戏剧化的光影
丰满的裸体
法国新古典主义
性格研究和皇室肖像
感受人性
袒露内在真实
静物画（St_ll Life Paintinq）
荷兰风景画
私密的家庭生活
优雅年代
法国洛可可（Rococo）
虚饰和幻想
威尼斯的方式
社会讽刺
简洁与宁静
把握动物
精打细算的艺术
革命
战争的恐怖
冷静清晰的色彩
浪漫主义幻像
光线与空间
写生自然
神秘的风景画
诗意画面
肖像与裸体画
历史与戏剧
直面自然
新现实主义
前拉斐尔派
印象主义和后印象主义
颜料的自由运用
光的闪烁
捕捉瞬间
女性的凝视
作为形式的色彩
微妙的色调
强健的现实主义
痛苦的视像
异域的原始主义
非中心化
原生的焦虑
毫不隐晦的情色
私密的室内
打破边界
铺平道路
喧闹的色彩
色彩、线条和图案
深层情感
扮演丑角
三维视角
从俄耳甫斯主义到抒情主义
新动态
神秘表现主义
迈向抽象
纯粹几何
另一种真实
形而上绘画
梦境与偶发
战争的余波
美国视野
自画像
浪潮
今天的绘画
标示空间
色彩的扩张
有或无
工厂生产线
流行和戏谑
眼睛的把戏
表现的湍流
血肉之躯
叙事传统
身份问题
新的焦虑感
技法的历史
译后记