像场：与电影影像对话

　　《像场 与电影影像对话》以电影拍摄中电影摄影创作作为主要研究对象，通过对电影摄影的创作者和其他主创对电影画面的认识，从创作的角度研究电影摄影的创作个案、技术发展和理论研究，进一步总结电影摄影拍摄实务、创作经验，以及摄影师的艺术感受等创作风格的个性与共性。

　　林黎，2003年毕业于北京电影学院获硕士学位；2003—2009年同济大学讲师；2007年德国包豪斯大学访问学者；2012年毕业于北京电影学院获博士学位；2012年至今任上海戏剧学院电影电视学院副教授；2014年美国纽约城市大学访问学者；专业方向：电影史、摄影。

电影对北京城市地方性的表征
——宁瀛电影研究
口碑和票房双赢的艰难之旅
——记王竟电影
换个角度看故宫
——读《末代皇帝》
侠女精神与中国式魔幻
——电视电影《侠女》改编的跨类型融合
战争场面的视觉呈现
——从《神勇投弹手》谈起
曾经是超人的男子
加州之王
四颗离谱的心
指间的重量
邮差
赝品
Prince of Darkness
——记著名电影摄影师戈登·威尔斯
教学相长
——20世纪二三十年代中国电影教育
“孤岛”电影中国家意识的转换性表达
——从《木兰从军》复业上海民族电影产业肇始
产业与意识形态
——“孤岛”时期张善琨的“影业帝国”演变之考
生命体验在塑造上海都市归属感中差异
——华影时期的爱情、家庭题材影片
城市“潜影”
——“十七年”电影中城市表征
1983年的三把小牛刀
——记“第五代”的最初尝试
借壳上市
——改编自同名电视剧集的影片
后记