形的仪式：论雕塑本体

　　《形的仪式——论雕塑本体》是一部深入阐述雕塑形式语言系统的论著，这类著述国内外目前尚属少见。全书由八个部分组成，主要阐述雕塑本体、雕塑艺术与生命、审美与意义，以及雕塑形式中的形体、空间、时间、材料等诸方面的问题；同时也反思了西方现当代艺术影响下，中国当代艺术存在的诸多问题。究其整体，它同时也是对中国古典文化的传承与回归。本书围绕立体造型展开，既可以作为艺术院校雕塑专业教材，也可作为从事建筑、景观人士的深化读本。

　　何力平，著名雕塑家，长期任教于四川美术学院雕塑系，主要作品有《初生牛犊》、《日暮黄昏》、《老船》、《大河流淌》、《融入》、《幸福的思想者》等。近年参加《雕塑百家联展》、《中国雕塑百年》、《艺术·经典》、《清晰的地平线——1979年以来的中国当代雕塑》、《中国姿态》等多个国家级或全国性大展。出版艺术理论专著《为雕塑凿七个孔》。在《世界艺术史·雕塑卷》被誉为二十世纪中国雕塑语言探索代表人物之一。

   自序 / 1
第一章生命的艺术
  1.1艺术在当下 / 1
    1.1.1艺术是什么 1
    1.1.2杜尚的《泉》引发的思考 4   1.2艺术与生命 / 8
    1.2.1自由超越的灵魂载体 8
    1.2.2艺术是上天厚待人格独立精神自由之士 9   1.3艺术与生命共振乃中国艺术传统 / 11
    1.3.1生命之“炁” 11
    1.3.2人品与画品 13   1.4当代艺术与生命误区 / 15
    1.4.1循环怪圈 15
    1.4.2生命与艺术背道而驰 17 第二章雕塑本体
  2.1雕塑艺术·场 / 22
    2.1.1回归本体 22
    2.1.2雕塑艺术的四大主体 23
    2.1.3雕塑 25
    2.1.4雕塑家 27
    2.1.5环境 28
    2.1.6观者 29     2.2传达情志的形 / 32
    2.2.1观赏产生意义 32
    2.2.2雕塑艺术存在的命运 35
    2.2.3形的仪式 40
    2.3景观雕塑 / 42
    2.3.1雕塑、景观、建筑之形的区别 42
    2.3.2景观雕塑的定位 44
    2.3.3景观雕塑是艺术家、业主、公众互动的平台 45 第三章流淌的形体
  3.1形态 / 47
    3.1.1形的概念 47
    3.1.2形的样态 48
    3.1.3虚拟的形 52
    3.1.4形的把握 54
    3.1.5刺向你心的尖凸 56   3.2形体结构 / 59
    3.2.1高低点 59
    3.2.2生长的结构线 61
    3.2.3体与面 66
    3.2.4大形 68
    3.2.5形体结构 70
    3.2.6形的转换 71     3.3虚无的光影 / 73
    3.3.1光的世界 73
    3.3.2被遗忘的太阳 75
    3.3.3光的形状 77
    3.3.4阴影 78
    3.3.5光的空间分割 78
    3.3.6光影第一性的意义 80
    3.3.7光影之美 82 第四章空间与存在
  4.1空间结构 / 85
    4.1.1雕塑空间特点 85
    4.1.2占有空间 88
    4.1.3外部空间 88
    4.1.4合围空间 94
    4.1.5空间方位 96   4.2空间深度 / 98
    4.2.1深度的判断力 98
    4.2.2空间表达 99
    4.2.3形的转折与空间层次 100     4.3场 所 / 103
    4.3.1雕塑场地规划 103
    4.3.2雕塑的领地空间 105
    4.3.3场所与生态 107 第五章多维时间与运动
  5.1古典雕塑时间   / 110
    5.1.1空间换时间 110
    5.1.2视觉联想中的时间嬗变 111   5.2现代雕塑中的时间  / 116
    5.2.1运动的雕塑 116
    5.2.2多维时间 118
    5.2.3观赏流动 119   5.3心理时间流变 / 120
    5.3.1雕塑的静态 120
    5.3.2心理过程 123
    5.3.3岁月流逝 124
    5.3.4中国时间与西方时间 124
    5.3.5雕塑的生长 126
    5.3.6时空浓缩 128   5.4力度与运动 / 129
    5.4.1能量与力 129
    5.4.2运动形态与认识模型 129
    5.4.3运动与速度 131
    5.4.4运动与时间 131 第六章形式与材料
  6.1不可穷尽的形式 / 135
    6.1.1追求完美 135
    6.1.2形式并不尽善尽美 135
    6.1.3开放的比例 136
    6.1.4尺度的意义 138
    6.1.5节奏是生命观照的需要 140
    6.1.6整体与局部 141
    6.1.7统一与差异 145   6.2材料的探索 / 148
    6.2.1材料与形式 148
    6.2.2木材 149
    6.2.3石材 151
    6.2.4金属 160
    6.2.5新材料 168 第七章意义生成语言
  7.1形的语言 / 172
    7.1.1自然语言与形象语言 172
    7.1.2形的语言是最直接的展示和表达 173   7.2雕塑语言 / 174
    7.2.1立体造型语言的符号性 174
    7.2.2雕塑中的形象 177   7.3整体的语言结构 / 179
    7.3.1语汇 179
    7.3.2雕塑语境 180
    7.3.3作品与观赏的互动 186
    7.3.4隐语与象征 189
    7.3.5意象的对称 196   7.4形的意义   / 199
    7.4.1形的精神含义 199
    7.4.2形式符号 202
    7.4.3自由表达 203
    7.4.4创造性解读 204   7.5再现和表现的迷茫 / 204
    7.5.1再现和表现的模型 204
    7.5.2当代形的语言特征思考 205 第八章美与真理
  8.1美是生命的属性 / 210
    8.1.1审美的直觉 210
    8.1.2自然之美 211
    8.1.3生命的最高使命 213   8.2无蔽之真理 / 215
    8.2.1澄明之光 215
    8.2.2美不是艺术的全部 217
    8.2.3通俗美与活力 221
    8.2.4生活与艺术之美 223   8.3美与作品的力度 / 225
    8.3.1感染力 225
    8.3.2美与刺激 227
    8.3.3 结束语 228