本系列教材符合？萄У幕疽螅睬笾兜南喽晕榷ㄐ裕幸欢ǖ南低常氐阃怀觯谌莺驼陆诿魑钊肭吵觯帜苁实苯哟パЭ魄把兀⒉煌ㄒ笛目缪Э扑伎己脱暗男巳ぁ？本系列教材大都有意采用“讲术讲座”的风格，适当保留讲课的口气和生动的文风，有“讲”的现场感，比较亲切、有趣，有可读性，更适合通识教学，同时也更能吸引社会上的一般读者。本系列教材有明确的定位，那就是适应新世纪的大学生所要求的“通识”。这是为配合高校推进素质教育和学分制改革而设计的，是大学本科的教科书；同时又是高品位的学科普及读物，能够满足社会上各类读者获取知识与提高素养的需求。袁明，女，1945年8月生于中国上海。现任职：北京大学国际关系学院副院长，国际关系研究所所长，教授，博士生导师。1962年进入北京大学西语系英语专业学习，1968年毕业后到河北、陕西等地工作。1979年考入北京大学法律系，攻读国际法专业研究生，1982年获法学硕士学位，留校任教。1983年至1985年赴美国加州大学伯克利分校作访问学者。回国后担任北京大学国际关系研究所副所长。1989年至1990年赴英国牛津大学作高级访问学者。现任全国政协委员，全国政协外事委员会委员，兼任亚太安全合作理事会中国委员会委员，外经贸部中美顾问小组成员，中国人民外交学会理事。国际上兼任美国纽约“亚洲协会”董事会董事，美国华盛顿布鲁金斯学会东北亚研究中心顾问，英国牛津大学国际问题研究会顾问，日本立命馆亚太大学客座教授，新加坡东南亚研究所顾问等。出版中英文著作多部，发表中英文论文多篇，其中有“中美关系史上沉重的一页”、“国际关系史”等。本书精选名校名牌课程100种，内容涵盖文、史、哲、艺术、社会科学和自然科学来自16所重点大学的重量级学者，深入浅出传授各门学科知识，让更多的学子亲炙名师教泽，拓展学术眼光，增益人格素养，是大学素质教育的优选教材也是高品味的学科普及读物。

本书是一本关于中国国情和文化的书。对广大学生尤其是在中国内地求学的海外和港澳台学生而言，了解中国国情和文化是极其有益和重要的。综观该书，作者最深的是该书的科学而精巧的整体构思。该书站在时代的瞭望台上，把中国的政治、经济、文化、地理、民情等放在斩不断的历史长河中去“诉说”通过纵向比较，弄清国情的来龙去脉，辨明社会发展的趋向；同时，站在“中国大道上”，把中国的现状放在世界风云的大背景中来斟酌，通过横向比较，找出水平差距，认准奋斗目标。更难能可贵的是，该书在纵横比较的同时，对中国面临的若干现实问题进行了多层次、全方位的辩证思考；既展示了我们前进路上的种种障碍，增强了改革发燕尾服的紧迫感；又讲明了业绩的辉煌和任务的艰巨，确立了历史的责任感；既在国情分析中给人以客观、冷静和希望，又从理论导向上给人以振奋、信心的力量，可以说，该书的整体构思是其最大的亮点。

从原始美术到近现代美术，从绘画、建筑、雕塑到工艺美术，从欧洲文艺复兴美术到近代中国美术，从罗可可艺术到超现实主义运动，涵盖了人类历史上各个时期各个流派的美术创作和美术成就。这套书不仅仅停留在对某一流派、某一作品表面的浅显的描述，更着重的是用分析的、理论的甚至哲学的观点把艺术家及艺术作品和流派放在特定的历史氛围中加以讨论，力图客观展现美术史本来面目。同时在艺术流派的论述上，着重剖析各个流派发展的根源以及他们展现出的继承拓展期、繁荣发展期和古今转型期等不同时期的内在联系。最为重要的是，这套书关注了以往美术史料很少涉及的领域，如大洋洲的原始美术发展状况，如朝鲜半岛美术，如还用巫术与宗教文化的观点来剖析远古美术的创作主题等，并且对学术上某些有争议的问题，也作了适当的研究和论述。这套美术史全集给予东方美术包括中国美术在内应有的重视，印度、俄罗斯、日本、朝鲜美术史都专有一卷论述，而中国美术部分独立为四卷，按照“先秦至两汉”、“魏晋至隋唐”、“五代至宋元”和“明清至近代”四个历史时期划分。

俄罗斯和东欧各民族的美术，各自具有自己的特色，由于地理和政治的关系，他们相互间又有较为密切的联系。本书介绍俄罗斯美术和东欧各国在建筑、绘画和雕塑等方面的艺术成就，配有包括列宾、库茵芝、列维坦等大师的近三百幅插图，是一本精美的艺术简史。

从印度河文明（公元前2500-前1500）到莫卧儿王朝（1526-1858），印度艺术已有四千我年的历史，在世界美术史上占有独特而重要的地位。本书主要从印度宗教、哲学与美学的角度，系统阐述印度建筑、雕塑、绘画等造型艺术风格演变的历史，重点分析印度的佛教艺术、印度教艺术和伊斯兰教艺术的精神内涵与审美特征。全书精选了四百余幅图片，均系历代印度艺术的代表作品，大多是在印度实地拍摄，具有珍贵的收藏价值。<

古希腊艺术是西方艺术的源头，本书介绍的就是古代地中海地区孕育出来的丰富的美术遗产，带领读者重归古希腊、古罗马，探究艺术的诞生历程。

前言：我大学的专业是法语，毕业后做了近三十年法语教师，主要从事法国文化艺术的教学和研究工作，曾数次到法国进修、访问和开会，最长一次在法国待了两年多。其间，我结识了许多法国同事和朋友，有的人成了我的挚友。但是，当人问起我对法国人的印象时，我却常常张口结舌，不知从何说起，因为法国人太复杂了，太丰富了，无法用简单的词语来概括。如果硬要说个明白，倒觉得法国人“毛病”很多：论严谨不如德国人，论热情不如意大利入，论豪爽不如西班牙人，论风度不如英国人。但是，法国人的爱美之心灵、法国人的造美之能力，却是举世无双的。凡涉及人的感觉，法国人都能生发出艺术。对于视觉，他们有美妙绝伦的造型艺术；对于嗅觉，他们有使人陶醉的香水；对于味觉，他们有闻名全球的美食。因此，可以毫不夸张地说：法兰西人是艺术的民族，是热爱美、创造美的民族。在文艺复兴时期，是意大利人高举西方艺术的大旗奋勇前进。启蒙之后，法国人从意大利人手里接过帅旗，举了四个世纪，直到第二次世界大战以后，美国现代艺术才能与法国艺术分庭抗礼。这样，在我这本书中，有些在美国闹得沸沸扬扬的艺术，如波普艺术、超级写实艺术，在法国却影响不大。法国艺术家恪守自己的创造之道，似乎对美国人不大服气。法国艺术家在艺术的现代化进程中不仅尊为旗手，而且充当破坏传统艺术的爆破手。他们以一个又一个令人瞠目结舌的“过激行动”来蔑视，甚至羞辱被视为金科玉律的艺术法则，直至“艺术品”、“艺术家”、“艺术馆”这些基本概念都变得模棱两可。于是，传统艺术大厦在万胞齐轰之下，慢慢倒塌，变成了碎片。与此同时，在日艺术的废墟上长出了新艺术的萌芽。新艺术常常是“杂交品”或者是“共生体”。例如，艺术—消费、艺术—商业、艺术—高科技、艺术—网络、艺术—城市化、艺术—全球化、艺术—性别等共生体。从传统标准来衡量，它们不是“纯艺术”，只能算“亚艺术”、“泛艺术”。但是，这种艺术以空前的广度和深度渗入现代社会的机体。现在，中国正向现代化迈进，积极融入全球化。艺术已经发生，并且还将发生许多深刻的变化。无疑，认真吸取法国现代艺术发展的经验和教训，对中国现代艺术的健康成长是有益的，这就是我写此书和广西师范大学出版社出版此书的初衷。

本书介绍了紫禁城里种种神奇奥秘的史迹并追根溯源诠释其历史背景，且对某些持久的历史遗案作了常试性的剖析。

《中国古镇》以诗一样的图文，梦一般的情调，聚焦现代人的精神家园，让人在身临其境中感受到往昔沧桑与现代文明的巨大反差所形成的非凡张力，从而获取新鲜异常的审美冲击与生命启示。本书以新颖别致的书名，图文互动的形式，虚实相济的笔法，再现了原汁原味的江浙名镇，还原了古镇浓郁的文化底蕴和迷人神韵。出色的文字，辅以精美的图片，珠联璧合地打造出读图时代的精品。

本书以新颖别致的书名，图文互动的形式，虚实相济的笔法，再现了原汁原味的江浙名镇，还原了古镇浓郁的文化底蕴和迷人神韵。出色的文字，辅以精美的图片，珠联璧合地打造出读图时代的精品。南浔位于浙江省杭嘉湖平原北部，湖州市的东部，融热带季风气候，温和湿润，四季分明。“野花临水发，江鸟破烟飞”与“港汊纵横入水乡，菱歌隐隐起回塘”，这就是对南浔这块约？迤椒焦锼缱匀坏拿枋觯幼≡谡饪槲滞辽仙⒎毖艿乃缛思业纳钋槿じ闪钊饲障邸？这里有开阔的视野，有生动的画面。你看，河水悠修，静静地流过千家万户的门前；村舍林丛，阡陌纵横，那水乡人家之生活情景，历历在目。当夕阳西下，你右乘一叶扁舟，缓缓而行，两岸的民宅，擦肩而过的船只，匆匆的行人，那堤岸、农田、石桥，那香樟树与广玉兰，都好像浮在水面上，而远处淡淡的朦胧的青山，也似乎与你一同前行，近处的石驳岸上的斑斓景色渐渐向后逝去。那小舟从西往东，穿行于一座座如巨大的月牙似的石桥之下，更是神奇如梦幻一般。山因水而明亮，水出林而纯洁