世界地理
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皇家佛刹孙富山,木鱼著一部《清明上河图》让多少人神游心驰,流连于一千多年前的古桥新柳、塔影酒幌!开封旅游文化丛书是七朝古都开封新的《清明上河图》,它以通俗读物的写法、学术著作的规范、科学研究的态度,从不同的的视角向你娓娓介绍开封的塔、开封的园、开封的菊花、开封的小吃……本丛书语言通俗练达,极富文采,有文学大家之手笔,有史学大家之风范,加之浓郁丰沛的感情,让人读之如品香茗,于轻松自如中把开封的风土人情、历史人物、厚生文化等融会贯通、了然于心。
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厦门涉台文物古迹调查陈娜等编著;谢明俊等摄影;厦门市台湾艺术研究所等编本书以画册形式、针对作为历史上台湾重要门户的厦门,反映了该城市历史上与台湾之间政治、文化、经济等方面的交流,并对其具历史价值的古建筑、遗址、墓葬等进行介绍。
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重庆地理陈升琪主编“重庆市国土资源与环境遥感综合调查”课题成果之九。本书分16章,介绍了重庆市的地理位置、行政划分、地质面貌、气候特征、水流和土壤、生态环境等,论述了重庆市悠久的历史,以及富有特色的人文。
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宋史地理志汇释郭黎安编著一、本书的内容主要是汇集清代至1998年期间古今学人对《宋史·地理志》的研究成果,力求较全面地反映有关《宋史·地理志》的研究状况。二、本书以1976年中华书局点校本《宋史·地理志》为底本,正文以外共列中华校、集释、补释、编者按等项。“中华校”辑入中华书局点校本所附全部校勘记。“集释”按论著刊载的时间先后,分别收入古今学人的研究成果。收入时,基本保持原貌;长篇论述则删繁就简,取其精义。“补释”收入中华校或集释未加引用而与本志相关的史料。“编者按”含两类内容。其一,指出本志、集释和补释中存在的问题。其二,注出北宋末年县以上(含县)政区的今地所在(此前迁治者一概不注,南渡后增设之县则注南宋初年的治所)。今地以1995年行政区划为准。主要依据《中国历史地图集》。
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四季如歌张伟等著亲历者的描述世界著名美术学府都拥有自己的丰厚历史和教学特色。本套丛书邀约在世界名美术名校留学或工作多年的艺术家与学者执笔,介绍一院校、一专业、一画室、一课程、一教授的教学经验与治艺原则,并兼及核校的历史沿革、学术传统、大家风范与人文渊源。选题为国内首次,尤以“亲历”的特色在介绍外国美术教育的著述中别具一格。过程中的感受本套丛书的作者以“局内人”的身份优势,详尽地描述了具体的教学过程和过程中的感受。图文并茂的形式,构筑了一个个可视、可知的空间,引今读者登堂入奥,身临其境,与作者一道体验异域求学探艺的个中滋味。跨文化的思考本套丛书在关注国外美术教育教学时具有明确的自身立点和学术视角。作者带着中国的美术教学背景和取舍眼光去实践和认识外国美术教学,在积极地“拿来”的同时,也包含了穿越中外不同教育教学方式以及文化情景时所进行的审视与思考。在某种意义上,本套丛书堪称改革开放20年来美术留学出访收获的总结。第一手的资讯本套丛书的作者在国外美术教学中的亲身经历,赋予了丛书直接、具体、生动的特点,其意义是任何第二手的介绍、研究所难以比拟的。翔实的教学内容和大量资料信息、包括课程设置、专业方向、著名导师、报考要求、联系方法等,为我国艺术教育思想、管理体制以及教学内容与方法的改革、提供直接的借鉴。同时也可以满足期待出国深造的青年学子及其家长们对资讯的渴求。张伟1968年10月出生于山西省太原市,1984年-1988年就读于中央美术附中,1988年-1989年就读于中央美术学院雕塑系,1989年-1990年国家教委公派留学前苏联,就读于前苏联苏里科夫美术学院预科班,1990年-1996年就读于圣彼得堡列宾美术学院雕塑系,师从库巴索夫先生,1996年完成毕业创作《栖》、《云雨》获艺术硕士学位。1996年8月-任教于中央美术学院雕塑系。周思旻1969年6月出生于黑龙江省齐齐哈尔市,1984年-1988年就读于中央美术学院附中,1988年-1989年就读于中央美术学院雕塑系,1989年-1990年国家教委公派留学前苏联,就读于前苏联苏里科夫美术学院预科班,1990年-1996年就读于圣彼得堡列宾美术学院雕塑系,师从阿尼库申先生,1996年完成毕业创作《思》获艺术硕士学位,1996年8月-任教于中央美术学院雕塑系。陈科1964年10月出生于北京市,1980年-1984年就读于北京市工艺美术学校,1986年-1987年就读于中央美术学院雕塑系,1987年-1990年国家教委公派留学前苏联、就读于前苏联苏里科夫美术学院雕塑系,1990年-1994年转入圣得堡列宾美术学院雕塑系、师从阿尼库申先生,1994年完成毕业创作《安魂曲》,获艺术硕士学位,1994年9月-任教于中央美术学院雕塑系。俄罗斯艺术对我们中国的影响可说相当长远了。最重要的影响是解放以后,由于政治上的“一边倒”,从整个美术教育体制到社会主义现实主义的创作原则和创作方法都成了当时中国美术界的主流,真是“目不斜视”“心无旁鹜”,从上到下,举国一致。在此期间,当然也出现了一些好作品,但从总的艺术发展来看却形成了过分单一的路子,再加上某种学习过程的开始,总容易犯浅薄和机械的毛病,因而这种学习除了写实能力上的确打下了较好的基础以外,同时也产生了负面的影响。这种“统一”很快遭到了报应。改革开放了,西方各国的潮流汹涌而至,各种流派都以十分新鲜的面貌冲了进来,短短二十多年,我们把欧洲近百年来形形色色的流派几乎都学了一遍,中央美术学院也并不例外,但比较公平的是对前苏联也并不歧视,也派了一批留俄生。这批留学生都是经过了“流派热”洗礼之后的业务尖子,他们也没有了“一边倒”的政治框框。在他们眼里俄罗斯是世界优秀艺术的重要组成部分,把五六十年代那种狂热专一的心态转变为更冷静,更全面的“平常心”了。他们是在和世界艺术的比较中进行学习的,因此应该说他们学习得更自由,更开阔,更活泼,更自觉了。而且这时的俄罗斯也摆脱了政治框框,更强调俄罗斯艺术本身的魅力。我想还要看到的,是这些新一代留学生毕竟在俄罗斯度过了一生中最美好岁月的七个年头,他们也成长在俄罗斯的黑土中,他们非但学习艺术,而且更领略了俄罗斯的真挚而深厚的美。现在他们把这些汇为一编,名曰“四季如歌”,我认为是恰当的。这里的体会和心得是切实的、真诚的、生动的也是十分有趣的,因此一定会有长远的魅力。
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何园杜海著本书介绍的是扬州最具特色的著名景点——何园,包括何园园主、何园春秋、何园景观、何园轶事、何园历史文献选辑等内容。
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大明寺马家鼎著本书介绍的是扬州最具特色的著名景点——大明寺,包括名刹纵览、栖灵雄姿、鉴真遗韵、欧苏胜迹、西苑芳影、大明寺·平山堂历史文献选辑等内容。
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历史地理研究葛剑雄,华林甫编本书包含学术史性质的“导论”、群星闪烁的“文选”,以及相关论著的“索引”三部分,所辑学术大家包括:梁启超、王国维、竺可桢、侯仁之等人。
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书乡乌镇王旭烽著如果把我们的祖国比做一只唱晓的雄鸡,那么在这只雄鸡的腹部,有一块绿色的沃野,这就是著名的长江三角洲。在这块冲击平原的腹地,有一个小地方,是由石板路与枕河桥构架成的,这就是乌镇。乌镇虽小,但名气之大,却超过了不少城市,在中国,这是一个重量级的小镇,是被纳入世界遗产视野中的小镇。每年,国内外不知有多少人慕名前来观光,乌镇成了江南的骄傲,也成了中国的骄傲。
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敦煌莫高窟徐家国撰文;郑义等摄影敦煌莫高窟是甘肃省敦煌市境内的莫高窟、西千佛洞的总称,是我国著名的四大石窟之一,也是世界上现存规模最宏大,保存最完好的佛教艺术宝库。莫高窟位于敦煌市东南25公里处,开凿在鸣沙山东麓断崖上。前秦符坚建元二年有沙门乐尊者行至此处,见鸣沙山上金光万道,状有千佛,于是萌发开凿之心,后历建不断,遂成佛门圣地,号为敦煌莫高窟,俗称千佛洞。它是我国最大、最著名的佛教艺术石窟。分布在鸣沙山崖壁上三、四层不等,全长1.6公里。现存石窟492个,壁画总面积约45000平方米,彩塑像2100多身。石窟大小不等,塑像高矮不一,大的雄伟浑厚,小的精巧玲珑,其造诣之精深,想象之丰富,是十分惊人的。壁画内容多为佛经故事,如释迦牟尼一生和前生行善牺牲的故事。还有佛、菩萨、天王、力士、小千佛的画像和羽人、飞人、花鸟、动物等。壁画虽经千百年的风沙侵蚀,仍然色彩鲜艳,线条清晰,使人不得不赞叹古代艺术匠师们的精湛艺术和创造精神。中国石窟艺术源于印度,印度传统的石窟造像乃以石雕为主,而敦煌莫高窟因岩质不适雕刻,故造像以泥塑壁画为主。整个洞窟一般前为圆塑,而后逐渐淡化为高塑、影塑、壁塑,最后则以壁画为背景,把塑、画两种艺术融为一体。北朝时期洞窟中主像一般是释迦牟尼或弥勒,主像两侧多为二胁侍菩萨或一佛、二弟子、二菩萨。塑像背部多与壁画相连。窟内顶部和四壁满绘壁画。顶及上部多为天宫伎乐。下部为夜叉或装饰花纹。中部壁画除千佛外,主要画佛传故事、本生故事和因缘故事。其中本生故事有割肉求鸽、舍身饲虎、九色鹿舍己救人等。隋唐为莫高窟全盛时期,隋代百窟塔样式由北朝的中央式改为中心佛坛,组像同前。唐出现一佛、二弟子、二天王或二力士的组合。塑像亦由早期的“瘦骨清秀”造型,重返“丰硕壮实”之貌。窟中壁画主要是大场面的说法图和简单的经变图。莫高窟最大塑像皆塑于唐,第96窟大佛是莫高窟中最大的塑像。唐代壁画是多种经变图,其规模极为宏伟,表现出天国的壮丽图景。石窟造像五代时已丧失生命力,宋代起步入衰退。