礼仪中的美术（新版）

　　《礼仪中的美术》选译了著名美术史家巫鸿教授自1985年以来发表的31篇论文。这些论文围绕着“礼仪美术”这一基本概念，讨论了中国上古和中古美术中的多项艺术传统和形式。作者大量使用考古和文献证据，以扩大美术史研究的广度和深度。全书分为四部分，包括史前至先秦美术、汉代美术、中古佛教与道教美术，及古代美术沿革。书后附有访谈录、论文出处。书中插配古代美术品照片、拓片、线图，地图等图像600余帧。三联书店于2005年首次出版该书，本次重版，将收入巫鸿作品五种，与《时空中的美术》、《黄泉下的美术》、《武梁祠》、《美术史十议》整合，统一开本为170*240mm，精装。

　　巫鸿，1963年入中央美术学院美术史系学习。1972-1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史攻读硕士学位。1980-1987年就读于哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位。受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任。其著作包括对中国古代、现代艺术以及美术史理论和方法的多项研究。主要著作有《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》《中国古代美术和建筑中的纪念牌性》等。

上 卷开放的艺术史丛书总序序壹　史前至先秦美术考古1　东夷艺术中的鸟图像2　从地形变化和地理分布观察山东地区古文化的发展3　九鼎传说与中国古代美术中的“纪念碑性”4　眼睛就是一切——三星堆艺术与芝加哥石人像5　战国城市研究中的方法问题贰　汉代美术6　礼仪中的美术——马王堆再思7　“玉衣”或“玉人”？——满城汉墓与汉代墓葬艺术中的质料象征意义8　三盘山出土车饰与西汉美术中的“祥瑞” 图像9　四川石棺画像的象征结构．10　汉代艺术中的“白猿传”画像——兼谈叙事绘画与叙事文学之关系11　超越“大限”——苍山石刻与墓葬叙事画像12　“私爱”与“公义”——汉代画像中的儿童图像13　汉代艺术中的“天堂” 图像和“天堂”观念14　从哪里来？到哪里去？——汉代丧葬艺术中的“枢车”与“魂车”15　汉明、魏文的礼制改革与汉代画像艺术之盛衰下 卷叁　中古佛教与道教美术16　早期中国艺术中的佛教因素（2—3世纪）17　何为变相？——兼论敦煌艺术与敦煌文学的关系18　敦煌172窟《观无量寿经变》及其宗教、礼仪和美术的关系19　敦煌323窟与道宣20　再论刘萨河——圣僧的创造与瑞像的发生21　汉代道教美术试探22　地域考古与对“五斗米道”美术传统的重构23　无形之神——中国古代视觉文化中的“位”与对老子的非偶像表现肆　古代美术沿革24　“大始”——中国古代玉器与礼器艺术之起源25　从“庙”至“墓”——中国古代宗教美术发展中的一个关键问题26　徐州古代美术与地域美术考古观念27　说“俑”——一种视觉文化传统的开端28　五岳的冲突——历史与政治的纪念碑29　“图”“画”天地3O　“华化”与“复古”——房形椁的启示31　互透明之石——中古艺术中的”反观”与二元图像附录1：巫鸿教授访谈录附录2；本书所收论文出处