电影节奏：从剧作到影像

　　节奏的本质是情感的运动变化。电影创作涉及剧作和影像两个层面，剧作和影像中蕴含的情感结构和运动力量，是电影作品节奏的根本来源。电影节奏在剧作层面涉及叙事的时序、人物、悬念、视角等；影像层面（含声音）则涉及镜头时长及时间变形、画内空间和画外空间转换，以及构图、色彩、影调、剪接和音乐音响等视听元素。本书从剧作和影像分别着眼，结合大量影片实例，从“节奏总谱”到局部节奏效果，分析和归纳电影节奏生成的基本逻辑。

　　侯海涛，中国传媒大学博士，北京师范大学博士后，现为北京师范大学艺术与传媒学院教师。任教前，曾任电视频道主编和外资机构媒体部负责人，并游历七大洲，航拍两极及非洲多地。作为导演和摄影师，主创影视作品包括纪录片、广告片、音乐电视、剧情片、实验短片等，部分作品获全国一等奖、政府奖。著有《中国电视新闻媒介生态研究》一书。

序言 第一章 剧作节奏的时间性 第一节 时序 第二节人物 第三节 悬 念 第二章 剧作节奏的空间性：视角 第一节全知视角 第二节 主观视角 第三节 外部视角 第三章 叙事修辞与剧作节奏：以重复和反讽为例 第一节 重 复 第二节 反讽 第四章 影像节奏的时间性 第一节 影像的“可视性”时间 第二节 影像的“可读性”时间 第五章 影像节奏的空间性 第一节 画内空间、画外空间与影像节奏 第二节 四类影像空间元素 第六章 影像修辞与影像节奏 第一节 长镜头与蒙太奇的节奏构成 第二节 视听元素的节奏构成 结语 参考文献