空间与记忆：中国影院文化研究

　　电影院是电影机制具体的运作地点和电影传播的重要空间形式，它处在文本生产、映演机制、观影心理等问题的交汇点上。在文本历史、制度历史和观影历史的关联中，中国电影院不仅因建筑空间、映演活动、文化消费与地方文化语境的结合而具有独特的研究价值，更由于百年之间中国政治、经济、意识形态和城市生活等领域的独特实践而成为记录文化变迁的空间。

　　张一玮，中国传媒大学文学院副教授，文学博士。主要研究方向为现代西方文艺理论、电影文化、都市文化。

前言
绪论 地方性的实践：文化研究视野中的中国影院史
一、中国影院史与“地方性”实践
二、电影院的空间要素
三、电影院与意识形态国家机器
第一章 感知的变迁：建筑、视觉、声音
一、中国早期观影空间生产的三个层面
二、早期观影空间与“视觉旅行
三、声音与现代性：默片至有声片过渡时期的影院声音史研究
第二章 殖民的想象：空间、权力、意识形态
一、影院放映活动与文化殖民主义
二、沦陷时期的北京电影院(19371945)
三、20至40年代京津地区的德国电影放映及其接受状况
第三章 记忆的再现：城市、景观、叙事
一、真光电影剧场：一座电影院的历史变迁
二、《庐山恋》与“庐山恋电影院”
三、电影中的都市电影院
结语
附录1 异质空间、乌托邦与“差异地学”
附录2 作为文本的女明星：《北洋画报》和《大公报》中的黄柳霜
附录3 《迎春花》：城市影像、李香兰与殖民时代的电影工业
附录4 有关个人观影历史的访谈记录
参考文献
后记