艺术哲学与史学理念

　　《艺术哲学与史学理念》选登了中国美术学院艺术人文学院教师与博士研究生历年撰写的论文，这些论文分别探究绘画、雕塑、建筑、文学、诗歌、音乐、电影、摄影等广阔的艺术领域。按照新近的国家学科分类，它们属于“艺术学理论”范畴。在教学与研究上，本院一向坚持融古今、汇中西、通学科的理念，特别注重艺术与哲学、艺术与思想史、艺术创作媒介自身的一般理论，以及艺术史学理论和方法论的探究。自上世纪90年代中期，便设置了这些方向的硕士、博士研究生课程，视觉文化研究、新博物馆学、艺术管理等新型课程也在其列。我们的目标是希望借助传统与现代学科，在各艺术门类之间找到能互相启发，甚至通用的多元思想方法，从艺术哲学与历史意识的范畴之内，开辟出艺术学研究的新路径，由此透视隐含在人类丰富的艺术创造与欣赏深处的基本原理。

暂缺《艺术哲学与史学理念》作者简介

序言
“包罗万象史”和西方艺术史的兴起
中国美术通史的观念
人文科学的危机和艺术史的前景
通往理念之途
关于“艺术意志”的概念
论瓦萨里的一个艺术理论概念
“艺术科学”与专业艺术史：20世纪初期美国艺术史学
“观念的拟人化”及相关问题
经营位置和Composition的对译——词语背后的观看方式
政府资助艺术的经济学解析
1850年代的法国沙龙展与沙龙批评
从私人收藏到公众欣赏
画赞源流考略
世界中的艺术——对“世界艺术史”的反思
从文学到电影——以《洛丽塔》为中心的艺术风格探析
综合的艺术史及其写作要素
现代视觉媒介发展下的空间知觉研究
清白的终结——对李安电影“多样性”的质疑
视觉隐喻——拉康主体理论与电影凝视研究
W·J·T·米切尔的形象理论
论英国现实主义小说中的荷兰画派
中西绘画之听觉意趣