从20世纪60、70年代，在女权主义运动和新史学的推动下，西方妇女史研究异军突起，蓬勃发展。自20世纪80—90年代起，妇女史研究也日益繁荣，妇女史逐渐成为当代史学研究的一个前沿性的领域。本书就主要围绕专题研究、理论方法、论坛、述评和学术前沿等栏目收集和汇总新时期国内外学术界关于妇女与性别史研究的优秀学术成果。

本书以时间为顺序，梳理周朝以前至清朝的中国文学发展史，阐述文学史中的重要作者、作品及理论，是一部条理清晰、分类简洁的中国文学史入门书。

本书分为两个部分。第一篇专门讨论这个时期的第一部分，亦即亚历山大的复兴（大约是公元前3世纪）；作者以亚历山大城为中心，介绍了亚历山大复兴的历史背景，希腊文化从希腊本土向希腊以外的转移，世界上第一个国家资助的科学研究机构——亚历山大博物馆的创建，以及围绕这个博物管所展开的各项学术活动；探讨了数学、天文学、力学、地理学、物理学、工程技术、解剖学、医学、哲学、宗教、历史学、语言学、文学以及艺术在公元前3世纪的进展。第二篇讨论了所谓希腊文化的式微和衰退，亦即基督纪元前的最后两个世纪，介绍了多个科学中心的出现，罗马的崛起，以及最终，罗马成为了引领科学文化潮流的中心；探讨了前一篇所论及的诸学科在公元前最后两个世纪的传承和进一步的发展。同时，在这两部分中，作者都用专门的篇幅对东方文化进行了论述。

《中国戏剧史》是系统地梳理了中国戏剧自周秦时代至近现代的发展历程，不仅涵盖了从古代优伶到近代话剧的演变过程，还详尽介绍了各种地方剧种的特点及其流派。徐慕云先生以其深厚的文话底蕴与逻辑，对中国戏剧的源流进行了深刻的剖析，并对各个时期的重要剧目、代表人物和表演风格进行了详细的论述。本书开篇即追溯了中国戏剧的起源，从先秦时期的祭祀仪式、汉代的百戏到唐宋时期的戏剧雏形，详细描述了早期戏剧形式的形成和发展背景。通过对这一时期文献记载和考古发现的研究，揭示了中国古代戏剧艺术的萌芽状态。随即叙述了不同朝代随着社会政治、生活、文化的变化与变迁，戏剧发生的发展与变化，一直延展到现代文明下的戏剧发展，是一部不可错过的文化与历史的精彩作品。

上海市私立合众图书馆由叶景葵、张元济、陈陶遗等联合创办，顾廷龙担任总干事，是一家在无数图书被抢被毁的战争年代为“保存固有文化”而在孤岛烽烟中成立的国学图书馆，经多年收集，藏书25万册、金石拓片1.5万种，后成为上海图书馆的一部分。它几乎从来没有对外公开过，却在学者中有很高的名望，胡适、钱锺书、冯其庸、章鸿钊、周谷城、顾颉刚、郑振铎、冒广生、郭绍虞、沈燮元、沈文倬、陈寅恪等名人都曾来馆阅览或写信咨询。合众图书馆短暂而辉煌的14年，展现了文人志士在乱世保存文脉的壮举，也是上海这座城市难以忘却的记忆。

人人都知道相对论，却鲜有人知道相对论的提出和验证，穿越了战争和民族主义的隔阂，结合了两位敌对国科学家的努力，构成了国际科学共识的一块基石。本书是一部扣人心弦、饱含人文关怀的科学史作品，既展示了相对论征服世界的历史，也呈现了充满隔阂和敌对的第一次世界大战，以及身处敌对国的爱因斯坦和爱丁顿如何付出了卓绝的努力、克服了常人难以想象的艰辛，才使得相对论成为现代物理学的奠基理论。马修·斯坦利的这部作品，是一部关于科学理性和求知精神如何战胜偏见和民族主义的史诗，也是对当代科学精神和国际合作的赞歌。

本书是庆祝新中国成立75周年、《南方日报》创刊75周年的献礼之作，从南方报业下属媒体于1949—2024年间拍摄的新闻图片中，精选最具典型性、独特性、影响力、冲击力的400多幅经典影像，采用珍贵图片与文字简述、新闻片段相结合的形式，串联起广东75年来的发展画卷。本书立足民生视角，讲述家国记忆，突出时代性、人民性，聚焦南粤大地上的重大事件、重大变革、重大现象，反映经济社会发展进程和人民生活变化。全书以时间为脉络，分为“新生与求索（1949—1978）”“大潮起珠江（1978—2012）”“新风赋新程（2012—2024）”三个主要篇章，辅之以“特辑”，再现广东75年的奋斗史，展现广东的奋斗精神与时代风貌，体现南方报人的使命担当。

本书篇幅不长，通过一件司法案件再现了清代中期普通人在宏大的国家、严密的制度下如何生存。作者在僵化的史料背后，试图重新塑造逝去的历史中的人物的生命。通过具体的描述，使我们真正进入一直靠抽象的概念理解的乡村世界，走进普通人的生活和他们的苦难与现实中。通过对案件的分析，再现了十八世纪中国司法制度的优越：理性官僚组织之严密、文书系统、审讯程序、破案限期、法医制度等等。但也指出了其局限性：刑讯始终是司法制度内的“标配”之一；法医地位极低，其专业意见被官员随心所欲地利用或扭曲。比较十八世纪中西方的司法制度，之所以中国在十八世纪没有像欧洲一样放弃刑讯制度是因为传统中国的案件审判需以招供作为结案的标志，而当时英国陪审团制度的出现、欧洲大陆证据法的应用则促使了刑讯的废除。

艺术史研究学者、画家、书法家、收藏家陈滞冬先生有着深厚的中国古典文学修养和丰富的艺术创作经验。他耗时多年创作的《中国艺术史》系列丛书立足于摆脱西方中心主义下的历史观，以中国人的视角重新阐释中国艺术的漫长发展历程，并分享最新学术成果及相关考古发现。全书上迄中华先民时期，下至19世纪上半叶，涵盖绘画、书法、建筑、雕塑等艺术类别，同时重点讨论艺术作品背后的社会背景、创作思想和人文价值。可以说《中国艺术史》系列丛书既是一部全面的中国艺术通史，也是一部中国思想史。《中国艺术史 第二卷》（三国、两晋、南北朝、隋唐至两宋）本卷展现公元三世纪至十三世纪，中国艺术在绘画、书法、雕塑、建筑等领域的发展历程，同时关注不同时代的社会变迁，探究艺术作品背后的社会思想及人文价值。在这千年之间，中华民族历经多种文化的交融，不断焕发新活力：自魏晋时代既有外来佛教艺术与本土文明的融合发展，也有本土宗教——道教的形成及其与书法的共生共舞；隋唐时代人物画逐渐走向成熟，唐中期又有山水画的兴起，而唐末期花鸟画与“超级写实主义”绘画的勃兴，则展现了另一种时代情绪。与此同时，中国知识分子逐渐发展出早期中国艺术史研究，标志着中国艺术的高度成熟；随后宋代水墨艺术逐渐成熟，书法艺术与绘画艺术再次分流，影响了后续百年间中国艺术的发展；文人画标准的确立，则划时代地开辟出宫廷与民间两种审美倾向，中国艺术朝着更加多元的方向继续发展……

这是一本超有趣的中国古建筑漫画科普读物。 古建筑的屋顶有哪些样式？ 屋脊的仙人走兽都有哪些？ 繁复的斗栱、美轮美奂的藻井有什么寓意？ 中国人为什么喜欢住合院式房子？ 如何区分“亭台楼阁”？ 除了门当户对，你还知道哪些跟建筑有关的成语？ ………… 在这本书中，作者从古建筑的屋顶样式，屋顶的脊饰如走兽、脊刹、鸱吻，再从古代的窗户讲到四合院、亭、台、楼、阁、塔等内容，详细介绍了古建筑的演变史和背后的传统文化、趣味知识，全书图文并茂，通俗易懂。 你会看到令人惊艳的仙人走兽、飞檐翘角、雕梁画栋等图画，知道每一块瓦、每一寸木头、每一抹色彩在古建筑中的作用，及其所承载的历史、文化和古人智慧。 了解古建筑的实用与美观，传统与创新，就能更好地理解当时的古人生活样貌，也就懂得了古建筑的了不起和伟大。由此滋生出强烈的民族自豪感和文化自信。