书籍详情
电影公开课·电影剪接之道：电影世界观表现的基本方法
作者：[日] 下牧建春 著
出版社：上海人民美术出版社
出版时间：2015-06-01
ISBN：9787532294381
定价：¥78.00
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内容简介
《电影公开课·电影剪接之道：电影世界观表现的基本方法》采用通俗的写法，配有大量手绘图片，对剪接的基本原理和各种方法给予细致的讲解。阅读《电影公开课·电影剪接之道：电影世界观表现的基本方法》，你自然而然地可以学到剪接要领，帮助提高你对电影语言的解释能力。《电影公开课·电影剪接之道：电影世界观表现的基本方法》把编写重点放在影像微观分量操作上，介绍了许多实用性的剪接处理技巧。希望通过阅读《电影公开课·电影剪接之道：电影世界观表现的基本方法》，让你的制作更加专业，让你的作品更加神奇，给你的生活带来无穷乐趣。
作者简介
下牧建春（K Shimomaki），电影教学名门Nihon University College of Art电影学学士，受到日本新浪潮摄影大师川又昂教授的特别指导，后在日本严格工匠等级制度下师从日本电影摄影泰斗冈崎宏三先生，为其关门弟子，担任摄影助理。独立之后周游各国，以职业电影摄影师立身成名。在学术方面，下牧建春为日本国文部省文化厅海外派遣艺术研究员、电影摄影协会国际交流委员会副委员长、北京电影学院访问学者、SONY电影摄影培训教员、上海戏剧学院讲师。主讲电影唯物论、电影物理学、电影摄影学、电影造型、电影剪接等课程，出版著作数本，拍摄影视作品无数。
目录
1 剪接是什么？
1-1 剪接从一张画面开始
1-2 剪接的源头
1-3 相似景别避免
1-4 “动作剪接”的源头
1-5 电影欣赏角度
1-6 动作的黄金分割
1-7 “单一动作”分镜头剪接
1-8 “单一动作”经典剪接案例
1-9 剪接专业的诞生
2 为什么要剪接？
2-1 剪接基础是“视觉引导”
2-2 基础剪接
2-3 表现剪接
3 动作剪接基础
3-1 动作剪接是什么？
3-2 剪接从最小元素开始
3-3 “偶像倒了！”
3-4 剪接点和兴奋点
3-5 “切口残影”原理
3-6 “切口残影”原理运用
3-7 用叠加剪接来表现感情
3-8 场面调度剪接
3-9 走路动作的协调性原则
3-10 走路动作的美学
3-11 迎面镜头和背离镜头
3-12 车辆的速度感
3-13 “擦肩而过”走路动作剪接
3-14 动作剪接的实际情况
4 动作剪接表现
4-1 边框效应
4-2 边框效应的运用
4-3 纵横运动表现
4-4 什么是“接力镜头”？
4-5 转身动作剪接
4-6 情感动作剪接
4-7 人物的方向与背景流向
4-8 什么是动作偏移？
4-9 《罗生门》的走路剪接处理
4-10 “正反打”背景逆向的问题
4-11 “正反打”视线逆向的问题
4-12 动作剪接的距离感
4-13 心理距离的剪接
4-14 动作剪接的“重叠”和“省略”
4-15 拉帮动作的记述法
4-16 真看，真想，真体验
5 台词剪接
5-1 台词剪接是什么？
5-2 有关台词剪接的动作性
5-3 声音改变动作剪接规则
5-4 台词剪接的优越性
5-5 什么是正确的台词剪接？
5-6 台词剪接的样式
5-7 台词剪接的难点
5-8 台词剪接的情感共鸣
5-9 用观众的心和眼睛编织素材
5-10 剪接应该知道生活的质感
5-11 台词剪接应该给视觉带来情调
5-12 台词剪接的“一口气”
6 转场剪接
6-1 转场是什么？
6-2 为什么要转场？
6-3 如何选择转场形式？
6-4 转场技巧的属性
6-5 直接转场的条件
6-6 “视线脱离”效应的运用
6-7 “让演员看不见”
6-8 寻找道具的“变戏法”
6-9 “遮挡效果”与心理描写
6-10 关联性转场剪接
6-11 暗示转场
6-12 隐形转场
6-13 转场剪接的基本依据
6-14 向大师学习
6-15 转场剪接注意事项
7 情景剪接
7-1 情景剪接是什么？
7-2 情景剪接的基本思想
7-3 情景的视线引导
7-4 巧用客观镜头和主观镜头
7-5 剪接、导演、摄影三位一体
7-6 主体和客体表现
7-7 纪录片的主观镜头和客观镜头
8 构造剪接
8-1 构造剪接是什么？
8-2 《明星梦》制作
8-3 影像形式和规划的重要度
8-4 数字革命的恩惠和老课题
8-5 影片结构的时间要求
8-6 剪接的客观性
8-7 戏剧构成剪接
8-8 “梅子的故事”还是“阿兴的故事”
8-9 纪实与纪实美学
8-10 声音的叙事功能
9 声音剪接
9-1 声音剪接的物理要求
9-2 声音剪接操作
9-3 声音剪接表现
9-4 构建声音和画面的关系
9-5 声音的信息质量
9-6 开枪和中弹的声音处理
10 蒙太奇
10-1 蒙太奇是影像构成现象
10-2 由剪接产生的意思
10-3 蒙太奇剪接的优越性
10-4 今天的蒙太奇技术
10-5 为剧情高涨编织主题
10-6 用共感来代言“新概念”
10-7 用对比让气氛高涨
10-8 何为蒙太奇的思维存在
10-9 蒙太奇剪接注意事项
尾声 剪接之道
与学生的对话
为你挑选七部剪接参考影片
1-1 剪接从一张画面开始
1-2 剪接的源头
1-3 相似景别避免
1-4 “动作剪接”的源头
1-5 电影欣赏角度
1-6 动作的黄金分割
1-7 “单一动作”分镜头剪接
1-8 “单一动作”经典剪接案例
1-9 剪接专业的诞生
2 为什么要剪接？
2-1 剪接基础是“视觉引导”
2-2 基础剪接
2-3 表现剪接
3 动作剪接基础
3-1 动作剪接是什么？
3-2 剪接从最小元素开始
3-3 “偶像倒了！”
3-4 剪接点和兴奋点
3-5 “切口残影”原理
3-6 “切口残影”原理运用
3-7 用叠加剪接来表现感情
3-8 场面调度剪接
3-9 走路动作的协调性原则
3-10 走路动作的美学
3-11 迎面镜头和背离镜头
3-12 车辆的速度感
3-13 “擦肩而过”走路动作剪接
3-14 动作剪接的实际情况
4 动作剪接表现
4-1 边框效应
4-2 边框效应的运用
4-3 纵横运动表现
4-4 什么是“接力镜头”？
4-5 转身动作剪接
4-6 情感动作剪接
4-7 人物的方向与背景流向
4-8 什么是动作偏移？
4-9 《罗生门》的走路剪接处理
4-10 “正反打”背景逆向的问题
4-11 “正反打”视线逆向的问题
4-12 动作剪接的距离感
4-13 心理距离的剪接
4-14 动作剪接的“重叠”和“省略”
4-15 拉帮动作的记述法
4-16 真看，真想，真体验
5 台词剪接
5-1 台词剪接是什么？
5-2 有关台词剪接的动作性
5-3 声音改变动作剪接规则
5-4 台词剪接的优越性
5-5 什么是正确的台词剪接？
5-6 台词剪接的样式
5-7 台词剪接的难点
5-8 台词剪接的情感共鸣
5-9 用观众的心和眼睛编织素材
5-10 剪接应该知道生活的质感
5-11 台词剪接应该给视觉带来情调
5-12 台词剪接的“一口气”
6 转场剪接
6-1 转场是什么？
6-2 为什么要转场？
6-3 如何选择转场形式？
6-4 转场技巧的属性
6-5 直接转场的条件
6-6 “视线脱离”效应的运用
6-7 “让演员看不见”
6-8 寻找道具的“变戏法”
6-9 “遮挡效果”与心理描写
6-10 关联性转场剪接
6-11 暗示转场
6-12 隐形转场
6-13 转场剪接的基本依据
6-14 向大师学习
6-15 转场剪接注意事项
7 情景剪接
7-1 情景剪接是什么？
7-2 情景剪接的基本思想
7-3 情景的视线引导
7-4 巧用客观镜头和主观镜头
7-5 剪接、导演、摄影三位一体
7-6 主体和客体表现
7-7 纪录片的主观镜头和客观镜头
8 构造剪接
8-1 构造剪接是什么？
8-2 《明星梦》制作
8-3 影像形式和规划的重要度
8-4 数字革命的恩惠和老课题
8-5 影片结构的时间要求
8-6 剪接的客观性
8-7 戏剧构成剪接
8-8 “梅子的故事”还是“阿兴的故事”
8-9 纪实与纪实美学
8-10 声音的叙事功能
9 声音剪接
9-1 声音剪接的物理要求
9-2 声音剪接操作
9-3 声音剪接表现
9-4 构建声音和画面的关系
9-5 声音的信息质量
9-6 开枪和中弹的声音处理
10 蒙太奇
10-1 蒙太奇是影像构成现象
10-2 由剪接产生的意思
10-3 蒙太奇剪接的优越性
10-4 今天的蒙太奇技术
10-5 为剧情高涨编织主题
10-6 用共感来代言“新概念”
10-7 用对比让气氛高涨
10-8 何为蒙太奇的思维存在
10-9 蒙太奇剪接注意事项
尾声 剪接之道
与学生的对话
为你挑选七部剪接参考影片
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