《中国音乐简史》在课程内容的选编上，注重对中国音乐史上具有典型意义的历史事件、人物、作品及音乐思想等内容予以系统地介绍，注意中国音乐文化的历史变迁和特殊性，同时，对中国音乐作品及相关的体裁知识、表演行为、音乐理论加以分析，试图帮助我们全面认识中国音乐发展的主要规律。而对材料与观点的取用，皆遵照学术界有定评的结论，客观地反映中国音乐的历史与文化。本课程的目标，让学生了解中国音乐发展的各个历史时期、各阶段音乐文化的主要艺术成就和文化背景，了解中国音乐史上的重要音乐人物和有代表性的音乐作品，了解中国音乐的美学特征，提高音乐感知能力与审美能力；增加对音乐文献资料的阅读面，培养学生独立搜集和分析音乐资料的能力。最终树立辩证唯物音乐史观，理解和尊重多元音乐文化，具有良好的艺术素养。本书是一部集体智慧的结晶。身处祖国大江南北的三位作者，求不同，存小异，从共通走向共融，各尽其能，觉得出版社之关爱而完成此著。

《中国行政区划通史（中华民国卷）》研究自先秦至民国时期的中国行政区划变迁史。这一研究不仅是传统的关于历时政区沿革的考证（纵向），而且对同一年代各政区并存的面貌作出复原（横向），在条件许可的情况下相关的复原以详细至逐年为尺度。全书分为12卷，包括总论、先秦卷，秦汉卷，三国两晋南朝卷，十六国北朝卷，隋代卷，唐五代卷，宋西夏卷，辽金卷，元代卷，明代卷，清代卷，中华民国卷。在掌握传世与出土历史文献的基础上，《中国行政区划通史（中华民国卷）》充分吸收前人的研究成果，力求最大可能地反映历史真实。全书以重建政区变迁序列、复原政区变迁面貌为主要内容，而由于历史时期中国行政区划的变化很大，在正式政区以外又有准政区的形式存在，加之政区层级、幅员及边界在不同时期的变迁程度不一，因此各卷又独立成书，其考证过程和编写结构有各自的侧重点。《中国行政区划通史（中华民国卷）》是中华人民共和国成立以来第一部学术意义上的行政区划变迁通史。各卷作者在相关领域有长期的学术积累，全书的写作也倾注了十余年之功，希望能成为中国行政区划变迁史研究的重要参考著作。

《新编中国工艺美术简史》是根据教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》精神编写，结合我国术设计领域未来职业岗位需求，侧重中国工艺美术造物线索的梳理，注重教学对象相关职业素质的养成。教材以陶瓷、玉石、金属、漆木、织物、竹牙角、玻璃等不同材质、工种的历史发展为主线，构社会需求与工艺美术不同材料工种的联系。教材由长年参加工艺美术实践、有丰富创意制作经验并且有志于中国统造物思想、造物实践传承的双师型教师执笔，构建独特的工艺史“百工”岗位视角。

《南京大屠杀史研究与文献系列丛书：南京文化的劫难（1937-1945）》在吸收借鉴已有研究成果的基础上，试图以更多的新史料去求证。新资料有日本的、中国台湾的，更多的是中国第二历史档案馆、江苏省档案馆和南京市档案馆的。史学研究，既要求实，也要创新。《南京大屠杀史研究与文献系列丛书：南京文化的劫难（1937-1945）》与已有的成果相比，在以下几方面做出了新的努力：一是发掘和利用新资料。如，第一次以翔实的数据说明南京市图书馆被毁的总损失。在日本归还中国的图书中，新发现有金陵大学图书的数量和目录，确证日军掠夺南京图书无疑。这为以往研究所未见，也鲜为日本研究者所注意。第一次研究得出江苏国学图书馆馆藏名人手札的详细损失。二是确立了新的研究专题。如民间藏书损失、政府部会机关图书馆损失、书业及印刷业损失、中央研究机构损失等，为以后研究提供了线索和思路。三是对一些史料进行考证，澄清了一些不正确的认识。如对《南京市抗战时期公私文物损失数量及估价目录》的成文时间以及数据可靠性进行考证和辨析，对以往将支那内学院和金陵刻经处损失混为一谈的误解予以澄清。四是利用日军官兵日记以及日本档案，剖析了南京文化浩劫与日本军政当局的关联。五是利用汪伪档案，结合战后敌伪文物的封存和清理，增强研究的科学性。特别是疏理了文化损失研究中应该注意的若干问题，为今后的研究提供建议。

请注意这不是一本讨论隐士文化的学究书，这是一本充满活泼、张力、风趣，饱含作者感情的通俗历史读物。这本书与时下众多历史类书籍最大的区别是，本书不仅向我们传递了丰富的历史知识。展现了古代隐士这一特殊群体鲜为人知的生活细节。还让我们在充满快感、轻松的阅读中获得一种前所未有的精神慰藉。我们在阅读本书的时候会突然发现，其实我们每一个人都可以做到像隐士那样逍遥，他们给我们最大的启示是：每个人必须选择适合自己的生活方式，只有在自己的人生道路上，我们才会感到快乐。

《普通高等教育“十一五”国家级规划教材：新编中国文化史》被纳入普通高等教育“十一五”国家级规划，是既高兴又惶恐的事。高兴的是自己从事文化史教学多年，终于编成一部适合高校学生课堂使用和读书学习的教材；惶恐的是有关“文化史”的著述与教材可谓汗牛充栋，再编写出相对周全，适用教学，而且又有一定新意的教材，感到非常困难。尽管如此，《普通高等教育“十一五”国家级规划教材：新编中国文化史》的编写还是力求达到知识性、理论性、历史性、当代性与实践性的结合，在强化文化基础知识的系统性的同时，得到对中国传统文化本质诠释与精神提摄的成效。

《明清之际：异质文化交流的一种范式》对明清之际中西异质文化交流的背景进行了全面的分析，对基督教与儒家文化的第一次大规模的碰撞进行了文化层面的思考，对这两种文化在交往过程所涉及的“天”、“实学”、“天主”、“太极”、“中心主义”等核心概念范畴进行了独到的研究，认为明清间基督教与儒家文化的对话方式，在人类跨文化交流的历史上堪称范例。研究这段异质文化交流的历史，对于今天的东西方的跨文化对话有着极其重要的启发意义。

“乡土中国与文化自觉”作为一个问题，已有一百多年时间。它是几代中国知识分子站在本土历史文化传统与世界现实格局之上对中国道路的全局性的观照，也是几。代中国读书人在现代西方社会科学理论的习得与创造性地同中国社会实际结合起来思考中国问题的恰切的视角。如何在这种观照与视角下进行中国社会．和文化的综合认知？——立足自己的历史传统来夯实自己的发展道路，在这方面我们有一个值得骄傲的还没有被资本和权力侵蚀太多的山河；——近观世界政治经济格局的演变并积极参与竞争为自己在发达国家主导的自由贸易规则中谋得生机保护自己不过分受这个规则的左右，从而有一个相对宽舒的调整空间；——在国内的资源利用和法律、法规的创建上，以乡土中国的基业为社会契约管理的基准，以广大的乡土上所发育起来的政治经济权力体系来约束全球化的消费主义文化对资源的攫取和滥用，并以此抵制资本与权力对这些资源的侵蚀。

朱伯雄先生生前为浙江美术学院美术史论系主任、《美术译丛》主编、浙江国际美术研究会副会长。数十年来，学术成果颇丰，除主编《世界美术史》（十卷本，获第六届国家图书奖）、《世界美术经典》、《世界美术百科全书》、《世界美术名作鉴赏辞典》、《辞海》（美术卷）等大型专著、工具书外，还曾著有《外国美术名作欣赏》等普及性读物。 《西方美术史十讲》是朱伯雄先生生前完成的最后一部专著，以讲座的形式介绍了古代西亚、埃及与美洲艺术，古希腊美术，欧洲中世纪美术，意大利文艺复兴历史背景，法国罗可可艺术，法国新古典主义艺术，英国拉斐尔前派绘画，欧洲象征主义美术，毕加索的艺术一生与女人的关系，什么是“后现代主义”。是一部具有很高价值的学术专著。

从20世纪40年代以来，作者曾三次撰写中国文学史，本书为其集大成之作。作者意图通过对文学史上创造性精神的发掘与总结，来揭示文学创作的奥秘，被朱自清称为〔用诗人的锐眼看中国文学史……他写的是史，同时也是文学；既是著作也是创作〕。