《其枢在水：绍兴水利文化史》是我国优秀区域水利文化史的典范。一、基本厘清水文化、水利文化、水工程文化大概三个概念。分清这三者关系可以对水文化理解“更上一层楼”，水文化的多元性和母体文化特性充分体现。二、阐述历史环境对水利文化的影响。绍兴水利史可追溯到10万年以来的三次海侵，《其枢在水：绍兴水利文化史》以此还原海侵与当时自然、社会发展及文化现象的关联，并阐述其对当今发展环境的影响。三、在构架和内容关键结点上跨越了区域和学科。对大禹治水、良渚文化的研究表明，远占文明发展与水利密切相关，水利史研究是考古学界新探索的重要方法和不可或缺的途径。四、研究超过一般意义上的水。集中在全书的最后两章论述了“有形之水”和“无形之水”。“上善若水”，水的内涵得到升华。五、强调学术严谨性和创新性。在扎实文献记载基础上，注重野外考察第一手资料，进而研究推理，诸多纷繁复杂问题，纵横交错事件也就如庖丁解牛，“莫不中音”。

儒学是一套文化体系，从政治到民俗、从宗教到日用，可谓无所不包。儒学图像有自身的特点，《中华图像文化史·儒学图像卷》共分为九章，开篇旨在宏观上讲清儒学的形式、内容与性质，并按此线索将儒学图像分为社会风貌、先贤神祇、礼乐教化、学术建构、科学技术五类。书中以七章内容对儒学的各类图像的生产、构成、传播场域进行了详细分析与例证。在本卷的总结部分，除对整个儒学图像做出回顾，还在原有的基础上进行了一定的延伸，对儒学的现代性及其是否仍然有价值提出了自己的思考。

本书作者以轻松调侃的口吻，讲述了那场发生在20世纪六七十年代、由他领导的艺术博物馆史上*彻底的革命。这场革命让曾经自以为清高、刻板、死气沉沉、有些奄奄一息的大都会博物馆重新焕发了生机。木乃伊们确实翩翩起舞了。世界上没有哪个博物馆和纽约大都会艺术博物馆一样 ——也从未有人像托马斯·霍文那样 对它进行管理，进行变革：从“诱捕”重要的捐赠人，到跨越国界偷运古代珍宝； 从与世界上*有势力的古董商达成秘密协议，到与对手周旋； 从举办“图坦卡蒙王”等大展，到赢得委拉斯开兹的惊世杰作。 在担任馆长的10年间，霍文使大都会博物馆 从睡梦中惊醒，将其转变成美国*具活力的文化机构。

《清单趣史》中收录了124张风格各异的清单，每张清单后都附有相关的图片，其中大部分是清单原件的影印本。 这124张清单跨越古今，涵盖了许多历史事件，以及名人们经历的奇闻趣事：古埃及人请假的理由，有些在今天看来也仍然适用；达尔文的父亲对儿子事业的质疑，全因担心自己的孩子再也无法过上稳定的生活；爱因斯坦要求妻子遵守的协议，让人看完不禁开始思考婚姻的意义；霍华德·洛夫克拉夫特心中总有些怪诞的念头，平常的文字读来却令人浑身发冷；梦露的新年决心，大概会让人想起自己每年都列下可*终没能完成的年度计划……这些清单很少出现在公众的面前，但是它们都独具魅力和趣味，值得大家细细品位。

《中国越学（第九辑）》主要内容包括阳明学研究，张岱研究，两浙名人研究。

大美中国”丛书由中华美学学会副会长、山东大学副校长、著名美学学者、“长江学者”特聘教授陈炎先生主编。丛书包括《“神美”隐现：史前？夏商卷》《所思远道：两周卷》《大风起兮：秦汉卷》《离离如星辰：魏晋卷》《万国衣冠拜冕旒：唐代卷》《开时似雪谢时似雪：两宋卷》《姹紫嫣红开遍：元明卷》《晚霞明处暮云重：清代卷》，共8卷。作为中国审美文化史的开山之作，从书通过对我国古代大量文明遗产（包括各类工艺品、美术作品、音乐舞蹈作品、文学作品、建筑、器具、各类文献等）严谨详细地审视，透过古代各特定时期的生产方式、生活方式、信仰方式、思维方式等多重因素对这些审美对象的渗透和影响，以及这些审美对象自身发展演变的规律（如自由与法则的关系、朴素与繁华的关系、通俗与典雅的关系、写实与写意的关系、壮美与优美的关系等）的考察和研究，为我们清晰地展现和勾勒出中国古代审美文化史的演进轨迹。“大美中国”丛书梳理并建构了一部“有别于审美思想史和审美器物史的审美文化史”。在西方审美价值观大行其道的今天，这样一部全面展现我国传统审美力的丛书，对走出盲从西方审美标准的怪圈，重拾我们自己的华夏审美力，其价值不言而喻。

《石家庄文化通史》按时代分作《先秦秦汉卷》《魏晋北朝隋唐五代卷》《宋金元卷》《明清卷》《近代卷》共五卷本，约二百万字。研究对象分期上自远古，下迄石家庄解放（1947年11月），是一个大型的学术工程。这部通史是石家庄学院历史学重点建设学科的标志性成果，凝结了我校及历史文化学院学术同仁的心血，饱含着我们服务地方服务社会的学术热情。与其说通史的写作，完成了一项学术任务，不如说通史的完成，圆了我校史学同仁为石家庄区域文化贡献微薄之力的一个梦想。《石家庄文化通史》研究对象从远古，至王国、帝国时期，再至近代社会，历史亘古绵长。每一个时段，尤其是长时段，都有自己的文化特色和风貌。

在法庭、医院和警察局里，在护照、许可证和通行证上，照片被频繁地用于档案、证据和记录。那些置于镜头前的事物与摄影影像之间的对应联系被理所当然地建立了起来，似乎照片就可以断言一种压倒一切的真实，证明那些曾经存在过的现实。 然而，照片作为此种“证据工具”，它所拥有的此种“证据之力”又是如何且在何时被确立并被接受的？哪种类型的照片能够以这种方式被生产和使用？哪些组织和机构有权赋予它这一地位？这涉及哪些摄影表征的概念，又会产生何种结果？ 通过对摄影进行严格的历史和体制分析，本书从摄影记录与现代国家（涵盖卫生、市政、司法、社会控制等）的关系着手，展示了被织入国家机器与社会网络中的摄影所扮演的各种角色，呈现了现代国家和社会的“规训实践”与作为“观看实践”的摄影的相互关系。作者将摄影纳入现代国家的创生与社会控制的视野中加以考察，书中的观点植根于他对现代国家的发展和扩张的历史性把握。他在书中所展现的问题意识，显示了福柯思想对摄影史研究的重大影响。

教育部制定的大学各专业人才的培养要求均强调学生要有广博的文化与科学知识，可以说，大学教育肩负着文化传承的历史使命。这就要求我们培养的人才必须具有社会责任感，能够承担文化传承的历史使命。 当前，大学人才培养存在文化传承的历史使命与传统文化缺失的严重矛盾。这种传统文化的缺失主要表现在：一是对传统文化知识感到陌生、不了解。例如，有的学生在解释《论语》中的“子曰：《关雎》，乐而不淫，哀而不伤”时，把《关雎》说成一本书、一篇散文；有的学生把《论语》中的“吾自卫反鲁”一句解释为“孔子为了自卫而攻打鲁国”。二是对文化经典的含义不清楚。例如，有的学生把《诗经》中的“刑于寡妻，至于兄弟，以御于家邦”一句解释为“在自己的妻子身上用刑，至于我的兄弟应当怎样处置，就让他们来保卫家园吧”。三是不能领会、理解文化经典的深层意义和精神实质。许多学生不清楚“绘事后素”“厚德载物”“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善”等的内在意蕴。学生传统文化的缺失已经到了令人震惊的境地。 造成这种现象的根本原因在于功利主义的教育思想。教师的“教”和学生的“学”更加趋于功利化，学生的全面发展受到了严重的束缚。20世纪中国教育的重大失误就是背离人文主义的教育传统，使教育目的、职能、功用、方法日趋单面化。教育绝不只是“工具理性”的，不应该只服从或服务于某种浅在的直接的目的，甚至只服从或服务于某种需要或福利。教育是人类、民族千秋万代的伟业，自然有它丰厚多重的“价值理性”的层面。教育在文化传承方面，特别是对我们悠久的民族传统文化的传承方面，有着独特的价值。教育绝不只是知性的教育，更重要的是人文的教育。教育的目的在于培养一代代素养极jia的人才，在于发展全面的人格，在于重建理想，在于活化民族的精神资源。只有通过人文精神的熏陶，才可能帮助社会和学生解决文化资源薄弱、价值领域稀少的问题。

本书撷取了20世纪上半叶中国思想史和学术史的几个片段，探讨近代中国文化的结构性异变，以及崩解后的传统碎片在此过程中发挥的催生、转化与突破作用。　在其中可以看到：儒家的道德自省逻辑如何将社会进化论改造成为强大的行动机制、历史观的改变如何重新塑造中国人讲述自己过去的方式、声音文化的兴起如何引发知识变革中的“声音转向”、“道”的意识怎样参与现代学术理念和制度的型塑、科学概念怎样刷新传统宗教的形象、新旧文学怎样直接间接地对新史学的科研实践提供支援。　这番回顾表明，激活中华文化的自我更新能力，既依赖于对我们自身传统丰富性和开放性的肯定，又依赖于对这些素质的强化和提升。