《茶经图说（典藏版）》以图说的形式开启《茶经》雅俗共赏的视野，使读者一目了然。图与文配合紧密，文物图片还原历史，体现艺术欣赏性与历史真实性，使普通读者与专业读者都能从中受益。对于配图，笔者考证、研究陆羽《茶经》等相关历史文献；筚路蓝缕，进行田野考察；利用自身专业设计、绘制、拍摄，这是十五年来考证、研究《茶经》的结晶，具有原创性。如“二之具”、“三之造”的制茶工具与制茶工艺流程，“四之器”的煮茶、饮茶器具和煮饮程序，笔者绘制成图纸，并在2002年~2006年做成实样于杭州和宜兴进行过演绎。《茶经图说（典藏版）》中的陆羽《茶经》原文，采用宋成淳九年刊《百川学海》本作底本，参校《四库全书》本、俞政《茶书全集》本、宛委山堂《说郛》本等十余个版本，还参校了宋人诗注、方志、文集、笔记、类书中《茶经》的引文（因为体例关系，不出校记），应该是最接近陆羽原意的《茶经》文本。 裘纪平编著的《茶经图说（典藏版）》依循陆羽论茶不囿于茶、言器指归于道的思想。其对当下社会的意义，在此从正、序、俭、信四个方面作一探讨。

《恶魔花园：禁忌食物的故事》是一本有关禁忌的美味及其涵义的故事书，全书分为七个部分，以圣经中的七宗大罪（淫欲、饕餮、傲慢、懒惰、贪婪、亵渎、暴怒）来分门别类，每一部分由数篇与主体相关的简短章节组成，以人类学的视角，考察食物禁忌的历史故事，介绍曾经被各个民族与文化视为禁忌的美味，以及这些令人垂涎三尺的禁忌菜肴如何界定出世界上纷呈百态的文化。

《中华文化史（珍藏版）》以宏大的构思、新颖的理论、丰富的内容和严谨而优美的文笔，全景展现了中华文化生成机制和波澜壮阔的发展历程。上编从地理背景、经济土壤、社会结构等方面分析了中华文化的生成机制，重理论而又多有丰富史料的佐证；下编勾画了自远古至中华人民共和国成立这一时段内中华文化自发生到一统、多元、隆盛、内省、融合、陈暮开新、烂熟式微、蜕变新生的发展历程，多描述而又不乏精辟议论的概括。

《台北故宫》是纪录片《台北故宫》总导演周兵创作的一部讲述台北故宫文物变迁、国宝故事的作品。作者查阅了大量历史文献资料，并通过实地探访，对当时参与的人物的采访，为大众还原出1931年至1965年故宫国宝迁移的历史过程。另外，作者还采访了多位文物和美学专家，如中国陶瓷学界的泰斗耿宝昌先生，北京故宫陶瓷专业研究员吕成龙先生、王建华女士，著名美学家蒋勋先生等，以此保证作品的专业性。
　　本书不仅仅记录那一件件国宝的运离、迁转、颠沛，展示它们曾经的传奇和现在的精彩，而且要讲述一些震荡中国人心灵和情感的故事，更要表达一些隐藏在我们内心的某种情感，某些可以拨动起来的心结，某些你不得不面对的真相。

《明德书系·趣味文明史：穿越中世纪》让·韦尔东用生动的实例和能够说明问题的文件描绘了中世纪一个广阔世界，从视野超不过所在教区、市集、磨房或离得最近的乡镇的农民，到“旅行者”，再到伟大的探险家（分别去过亚洲和黑非洲的马可·波罗和伊本·巴蒂塔）和那些在幻想世界里旅行的人，各色人等，他们旅行生活，勾勒出了中世纪的社会风貌。

《大正文化 帝国日本的乌托邦时代》是一本讲大正文化的书，但并不是只讲文化的书。
　　它讲的是世界史里的一段日本史、一个激荡巨变的日本社会，通过关注这一时空里普通人的衣、食、住、行、性，考量日本史上首次出现的大众消费社会、民主主义萌芽，达成对这一时代的宏观把握。
　　如作者所言，为写出世界范围的人们能广泛理解的 同时代史和日本文化论，避免陷入日本社会科学研究上对这一段历史普遍偏重政治史研究的岛国自闭性研究倾向，他放弃使用只在日本通用的“大正民主期”的时期划分，采用了重视世界史上有划时代意义的“一九一零年代---一九三零年代”的时期划分法。
　　尤其值得关注的是，作者写社会史、写文化论，在理性文字里不吝放入感性的“自己”。那个骑着自行车绕着球场悠悠转，透过高高的白杨树叶看到蓝天上大朵大朵白云的少年，也许不曾想到多年以后自己会写这么一本研究大正的书，而那个球场、这段记忆会出现在书中有关“大正文化村”的描述里，并且深深感动了夜深人静敲着电脑的译者。

《面对死亡的人（下卷）：野蛮化的死亡》共分三个部分、七个章节，分别研究了文艺复兴时期的死亡观念的变化，对死亡的冷漠态度，对于尸体的处理，假死现象，面对死亡的浪漫主义态度，公墓以及现代西方工业社会里出现的被倒置的死亡的现象。

《中国文化丛书·经典随行：中国史纲》原为张荫麟受聘编写的高中历史教材的一部分。作者依据自己的历史观，对东汉前的中国史实作了较为严格的选择和取舍，把前人研究成果和自己“玩索所得”融会贯通，用讲故事的方式写出其间社会的变迁、思想的贡献及若干重大人物的性格和活动。
　　这本书章节安排简要得当，文字技巧活泼动人，思想智慧透彻通达，随时流露出作者的才情与用心，不仅被誉为“历史教科书中最好的一本‘创作’”（陈梦家语），更是一种别具一格的通史读物。

为什么西欧社会的音乐发展能较早地产生艺术化倾向？为什么西欧音乐艺术化的重要标志形成于公元第二个千？它是如何启动的？难道是音乐自律性发展的结果吗？如果是，文明古国的中国和印度的音乐文化为什么没能率先走上艺术化发展之路？如果不是上帝之手，那么是何种社会动力？这一发展过程包含一些普适性的因素和原则，还是一种偶然？带着上述问题，《欧洲经济·社会史丛书：音乐艺术化与西欧社会》首先进行了学术史回顾，并介绍了研究思路和研究框架；在此基础上，作者从“西欧音乐艺术化的概念与特征”，“社会土壤：多元的社会结构”、“历史起点：中世纪的教堂歌声”，“变革动力：文艺复兴的人文主义思潮”，“繁荣季节：社会现代化转型期”，“理论归纳：社会变化影响音乐发展”等方面进行了全面的研究。

为了全面反映我国非物质文化遗产保护工作成果，帮助公众更加深入地了解国家级非物质文化遗产项目代表性传承人在非物质文化遗产传承中的独特作用，促进全社会进一步重视传承人保护及其传习实践，《国家级非物质文化遗产项目代表性传承人大典（第一卷）》以大量的文字结合丰富的图片，客观、系统地记录和介绍了国家级非物质文化遗产项目代表性传承人所实践遗产的历史渊源、文化价值、传承谱系、传承范围、技艺特点、代表作品、社会影响力等。这是我国第一部全面收录由文化部命名的国家级非物质文化遗产项目代表性传承人的文献。