东方舞蹈审美论

　　“东方”这个词总是勾连着独特的美学意象和文化气质，“东方舞蹈”则是这种美学意象最为生动、可感的呈现。《东方舞蹈审美论》作者从“东方美学”的宏观视角对中国、日本、印度的传统舞蹈艺术进行了形态描述与学理分析相融合的研究，从身体观念、审美特征、美学气质与艺术精神四个层面论述了“东方舞蹈”的独特艺术魅力。

　　闫桢桢，北京舞蹈学院教师，北京大学艺术学院博士生，从事舞蹈理论研究，主要研究方向为中国民族民间舞蹈的舞台呈现、非物质文化遗产的保护。

序 章 美学视野中的东方舞蹈
何谓东方？
“东方美学”视野的确立
东方美学与东方舞蹈的两大形态
第一章 “拙”之态：日本舞蹈
第一节 自然环境与民族性格
第二节 能乐与歌舞伎
第三节 古拙之美：日本舞蹈的艺术魅力
第二章 “媚”之态：印度舞蹈
第一节 印度舞蹈的宗教传统
第二节 印度古典舞蹈的主要派别
第三节 后传统之“媚”：印度舞蹈的艺术魅力
第三章 “雅”之态：中国舞蹈的“古典”形态
第一节 “古典”的重建
第二节 古典文化的审美特征
第三节 中国古典舞的主要学派
第四节 立足于“现代”的古典
第五节 走向“身韵”美学
第四章 “健”之态：中国舞蹈的“民间”形态
第一节 中国美学传统与中国舞蹈的两种艺术形态
第二节 中国民间舞的美学内涵
第三节 中国民间舞的学科框架
第四节 中国民间舞的“舞台呈现”与美学转向
第五节 “地方性经验”：中国民间舞面临的核心问题
第五章 “东方”视野下的舞蹈美学
第一节 “超越肉身”的身体观念
第二节 “情态为美”的审美特征
第三节 “冲突互补”的美学气质
第四节 “俗世狂欢”的艺术精神
结 语
参考文献
后 记