跨界叙事：戏剧与影视的文化阐释

　　《跨界叙事：戏剧与影视的文化阐释》运用跨界叙事理论，在跨文体、跨时代、跨国界三个维度上，立足本土，放眼全球，穿透古今，打通文体，对戏剧、戏曲、电影、电视等作了较为细致的史论式理论阐述和翔实的文本分析。本书既有对艺术发展的共通性的描述，也有对艺术作品个案式的剖析。本书旨在帮助读者了解当下戏剧与影视发展的基本情况，了解跨界艺术的叙事特征。通过本书，既可深入了解跨界研究的对象、内容，也可深入把握跨界研究的范式、方法。

　　叶志良，浙江旅游职业学院教授，浙江省戏剧家协会副秘书长，《大舞台》执行副主编。曾任浙江师范大学人文学院副院长、浙江教育出版社《中学生读写活页》副主编。承担和参与国家社科和浙江省哲学社会科学研究课题多项。已出版《当代戏剧形态论》、《多声部的剧场》、《现代中国传记写作的历史与叙事》、《小说魔方》、《大众文化》、《战时东南文艺史稿》（合著）、《中国东南抗战文化史论》（合著）、《抗战时期的金华文化》（合著）、《20世纪中国传记文学论》（主编）、《快乐跟你走一金华方言轻喜剧（二十分可乐）现象研究》（主编）、《戏剧鉴赏》（主编）等论著，发表论文百余篇。曾获国家教学成果奖、浙江省人民政府奖、浙江省青少年英才奖、浙江省青年社会科学奖、中国戏剧文学奖等。

绪论 戏剧与影视的跨界叙事与文化传播
第一章 类别影片与意识形态喻义空间
第一节 国家的仪式：新中国儿童电影主题的身体建构
一 身体：国家理性的实践手段
二 身份：个体身体的社会呈现
三 身心：“训身”、“塑心”双性同构
第二节 体育影片：从意识形态承载到生命叙事的转换
一 前意识形态的记录式叙事
二 政治前提的意识形态叙事
三 从意识形态到生命叙事的转换
第三节 审美·政治·文化：中国戏曲电影的民族记忆
一 戏曲电影的审美记忆
二 戏曲电影的政治记忆
三 戏曲电影的文化记忆
第四节 新世纪军事题材电影的新英雄主义倾向
一 人物角色的平民化定位
二 人生追求的世俗化呈现
三 人际关系的人性化处理
第五节 新中国成立初传记故事片的身体寓言
一 《武训传》的身体批评与政治批判
二 历史人物传记故事片的身体改造
三 革命英雄传记影片身体的图腾
第二章 “非遗”视野中的地方戏曲文化生态
第一节 金华婺剧的文化定位
一 恒常性：地域文化的纵向传承
二 可塑性：声腔的分离与集合
三 地域性：文化认同与身份确认
第二节 新昌调腔的传承机制
一 新昌调腔的历史传承
二 新昌调腔传承的内部机制
三 新昌调腔传承的外部机制
第三节 人类学视野中的绍兴社戏鬼戏
一 绍兴社戏鬼戏的特点
二 绍兴社戏鬼戏的功能
三 绍兴社戏鬼戏的文化意义
第四节 省感戏：当民间与正统披上狂欢的袈裟
一 载体：特定时空的狂欢化演出
二 内涵：狂欢化演出的民间意识形态
三 民间与官方意识形态的合谋
第五节 《浙江好声腔》与珍稀剧种的传承保护
一 展演：珍稀剧种活态保护的基础
二 传承：珍稀剧种动态保护的路径
三 布局：珍稀剧种生态传承的格局
第三章 艺术“展演”空间与时代文化症候
第一节 “艺趣”：中国戏曲的叙事逻辑
一 躯体造型的直观性和动作性
二 角色情感性格的二元性
三 约定俗成的艺术表演程式性
第二节 异曲同工：东方意识流小说与中国戏曲
一 意识流：主观情思客观化
二 意象化：象征手法具象化
三 自由性：时空处置心理化
第三节 中外动漫创作的观念形态比较
一 模式：标新立异与循规蹈矩
二 价值：扬善惩恶与借物说教
三 功能：深度娱乐与浅显教化
第四节 中国电视纪录片的叙事转型
一 从事件实录到叙述
二 从意识形态化到人文化
三 从格式化到个性化
第五节 当代中国先锋戏剧的语言策略
一 放逐语言：把戏剧视为动词
二 极端表现：纯粹的语言试验
三 “反”戏剧语言的N种表情
第六节 当代戏曲传播的突围表演
一 戏曲主题的现代阐释
二 表达媒介的新的综合
三 戏曲传播的继承创新
第七节 文化语境与当代中国电影改编
一 政治语境中的意识形态改编
二 审美语境中的人文化改编
三 消费语境中的娱乐化改编
第四章 历练精魂：名家姿态与文化表演
第一节 李渔的现实矛盾与人格突围
一 前世今朝：在时代夹缝处“独善”自身
二 亦文亦商：在身份对立中坚守良知`
三 雅与俗：实现俗与雅的融通
第二节 夏衍历史讽喻剧的文化批评
一 历史剧：剧作家政治、民族意识的认同方式
二 历史与讽喻：潜隐在历史剧创作中的矛盾
三 历史剧创作两难困境的历史审视
第三节 郁达夫戏剧思想的“现代性”
一 “为人生”创作思想的现代性
二 “综合性”艺术形式的现代性
三 舞台文体语言的现代性
第四节 谢晋的诗性气质与人性审视
一 诗性气质的影像镜语
二 审美人性的道德关怀
三 社会表情的集体记忆
第五节 罗怀臻戏曲创作的推陈出新
一 女神与女奴：审视女性的两个维度
二 “更像自己”：重建本土化戏剧
三 “效果历史”：非历史的历史剧
第六节 “旧曲”谱“新调”：孟京辉的戏剧改编
一 中国题材西方化：以中式旧曲谱西式新调
二 西方题材中国化：以西式旧曲谱中式新调
三 舞台呈现综合化：中西和鸣谱时代新曲
第五章 地域文化视阈中的浙江经验
第一节 现代浙籍文人与中国话剧的创立
一 “旁门”与“正宗”：从旧剧到新剧的历史转折
二 启蒙时代的旧戏批评与理论建树
三 戏剧正宗地位确立与浙籍文人的历史贡献
第二节 战时东南浙江、福建、江西的救亡剧运
一 战时东南救亡戏剧团体蓬勃发展
二 战时东南剧坛演出剧目丰富多彩
三 战时东南剧本创作精品迭出
第三节 浙江百年影视文学创作的艺术备忘
一 民国时期的电影文学创作
二 新中国成立后新老作家的影视文学创作
三 新世纪的“浙产剧”创作
第四节 当代浙江戏剧文学的创作流向
一 现代题材的时代把握
二 古老题材的脱胎换骨
三 经典作品的戏剧改编
第五节 浙江戏剧节与地方戏曲的当下传承
一 地方戏曲的复制式传承
二 非遗式活态保护的发展性传承
三 活态、活体、活动的创造性传承
第六章 众声喧哗：个案透析与文化想象
第一节 《樱桃园》的中国接受与阐释
一 被译介的《樱桃园》
二 意识形态化的《樱桃园》
三 贴近抑或创造：徐晓钟版《樱桃园》
四 颠覆：被娱乐化的《樱桃园》
第二节 在历史经纬中：婺剧《双阳与狄青》的故事
一 故事演变与主题改写
二 文武兼工的艺术表达
三 刚柔相济的性格刻画
第三节 《妈妈们的青春往事》的身体政治与乌托邦
一 影像叙事与意识形态修辞
二 身体意象与身体政治
三 革命与乌托邦
第四节 婺剧历史剧新创剧目的精神旨归
一 新编历史剧《昆仑女》的双重叙事
二 婺剧历史剧《梦断婺江》的叙事伦理
三 新编婺剧《铁血红颜》的红色叙事
第五节 跨界艺术作品的叙事呈现与文化分析
一 《孔乙己》：经典叙事的现代演绎
二 《飞天鱼》：抚摸病患的生命叙事
三 纪录片《山里的日子》的叙事策略
四 《毛泽东和他的长子》的“有意味的形式”
参考文献
后记