书籍详情
百年中国美术史（1900-2000）
作者：邹跃进，邹建林 著
出版社：湖南美术出版社
出版时间：2014-05-01
ISBN：9787807618812
定价：¥330.00
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内容简介
《百年中国艺术史：百年中国美术史（1900-2000）》为近一百年（1900年至2000年）中国美术艺术的断代史著作，通过对中国美术发展情况的叙述，深入探讨了这一百年艺术发展与社会、经济、思想及文化变迁的深层互动关系。为客观、准确地呈现这一百年的艺术史，作者邹跃进、邹建林借助20世纪的中国艺术解读20世纪的中国历史，用20世纪的中国历史阐释这一时期艺术的特征、意义和价值，从而形成《百年中国艺术史：百年中国美术史（1900-2000）》的基本学术立场。
作者简介
邹跃进，1978年入湖南轻工业学校美术专业学习，1982入湖南师范大学美术系学习，1989年入中央美术学院美术史系学习，1992年获硕士学位，2002年获博士学位。现为中央美术学院人文学院美术史系主任，教授，硕士生导师。邹跃进教授毕生从事美术批评与美术史论的教学与研究，对范治斌等著名青年画家做出了全面的评判。他教书育人，勤奋工作。主要著作有：《他者的眼光：当代艺术中的西方主义》、《新中国美术史》、《艺术导论》、《毛泽东时代美术》等。曾经在《美术研究》、《文艺研究》、《美术观察》杂志等众多学术刊物发表论文，他还是许多重要美术展览的策展人，其中包括《毛泽东时代美术（1942—1976）文献展》和《叙事中国—第四届成都双年展》等。
目录
楔子：变革的先声（1840-1911）
一、金石书画运动
二、土山湾画馆
三、通俗画报的出现
第一章 西学东渐——北洋政府时期的中国美术（1911-1928）
第一节 革故鼎新——新文化运动与“美术革命”
一、美术概念的输入
二、美术革命
第二节 开拓与移植——新式美术教育的肇兴
一、新学制的推行与美术教育的展开
二、专业美术学校的开办
三、西画社团与展览
第三节 目光的调整一中国画的现代变革
一、上海的中国画社团及其活动
二、中国耐学研究会与北京的中国画坛
三、广东的中图画活动
第二章 流派的形成与竞争：国民政府前期的中国美术（1928-1937）
第一节 商业媒介中的现代性因素——通俗美术的发展
一、月份牌
二、连环画
三、漫画与通俗画报
第二节 悲壮的号角——早期现代主义运动
一、学院中的现代主义
二、第一次全国美展与“二徐”之争
三、现代主义与前卫运动
第三节 退守与开拓——1928-1937年的中国画
一、中国画社团及其刊物
二、中国画的现实关怀
第四节 举起社会批判的旗帜——左翼美术
一、作为新兴艺术的木刻
二、左翼木刻社团及其活动
第三章 血与火的洗礼——抗战、内战时期的中国美术（1937-1949）
第一节 现代主义的转向——战争时期的美术
一、抗日救亡中的漫画和木刻
二、装饰与工艺美术
三、写实主义的伸张
四、中图画：写实主义与现代主义
第二节 明朗的天——1937-1949年解放区的美术
一、毛主席在延安干部会议上作整风报告与《在延安文艺座谈会上的讲话》
二、解放区美术
第四章 现实主义的扩展：“过渡时期”的中国美术（1949一1955）
第一节 会聚与重建
一、会聚
二、新体制的建立
第二节 普及第一——1949-1966年的通俗美术
一、新年画运动
二、连环画
第三节 重构历史——油画创作与教育
一、革命历史画
二、油画教育
第四节 笔墨当随时代——中国画的改造
一、写生与山水画的改造
二、水墨人物厕的革新
第五章 探索自己的道路：社会主义建设时期的中国美术（1956-1966）
第一节 中国气派——美术的民族化问题
一、中国画的地位
二、新年画的调整和转换
三、油画民族化
第二节 推陈出新——山水画、版画在社会主义语境中的变化
一、毛泽东诗意山水画
二、革命圣地山水画
三、版画的抒情倾向
四、几个区域性的版画流派
第三节 史诗与群像——1949-1966年的雕塑艺术
一、《人民英雄纪念碑》与《庆丰收》
二、《收租院》
第六章 红与黑的冲撞：“文化大革命”中的美术（1966-1976）
第一节 红卫兵美术运动
一、“文革”的发动
二、红卫兵小报与美术展览
第二节 “三结合”体制下的美术创作
一、集体创作模式
二、“三结合”与样板戏的关系
三、国务院文化组举办的全国美展
四、批“黑画”
第七章 形式的意识形态：改革开放时期的中国美术（1976-1989）
第一节 走出“文革”的阴影
一、“伤痕”美术
二、乡土写实主义
第二节 重返艺术——现代主义的回潮
一、形式美
二、“星星”之火
第三节 激进冲动——’85美术运动
一、理论准备
二、青年艺术群体及其活动
第四节 走向现代——文化上的抉择
一、纯化语言
二、中国画之争
三、“西北风”
四、民间美术的现代化
五、古代文化的现代阐释
六、现代主义的蜕变——’89艺术大展
第八章 社会转型与文化身份：全球化语境中的中国当代美术（1990-2000）
第一节 “主旋律”与“多样化”——艺术的多元生态
一、“主旋律”美术
二、盲流艺术家及其生态环境
第二节 调侃与抗争——日常生活的政治
一、新生代和“玩世现实主义”
二、广州双年展和“后89中国新艺术”展
三、政治波普和“新形象”
四、“艳俗艺术”以及对大众文化的利用
五、中国古代文化的再利用
六、现代化进程中的城市和乡村
第三节 性别表达及问题——1990-2000年中国当代美术中的女性艺术
第四节 中国与世界——文化身份的探求
一、新文人画
二、实验水墨
后记
一、金石书画运动
二、土山湾画馆
三、通俗画报的出现
第一章 西学东渐——北洋政府时期的中国美术（1911-1928）
第一节 革故鼎新——新文化运动与“美术革命”
一、美术概念的输入
二、美术革命
第二节 开拓与移植——新式美术教育的肇兴
一、新学制的推行与美术教育的展开
二、专业美术学校的开办
三、西画社团与展览
第三节 目光的调整一中国画的现代变革
一、上海的中国画社团及其活动
二、中国耐学研究会与北京的中国画坛
三、广东的中图画活动
第二章 流派的形成与竞争：国民政府前期的中国美术（1928-1937）
第一节 商业媒介中的现代性因素——通俗美术的发展
一、月份牌
二、连环画
三、漫画与通俗画报
第二节 悲壮的号角——早期现代主义运动
一、学院中的现代主义
二、第一次全国美展与“二徐”之争
三、现代主义与前卫运动
第三节 退守与开拓——1928-1937年的中国画
一、中国画社团及其刊物
二、中国画的现实关怀
第四节 举起社会批判的旗帜——左翼美术
一、作为新兴艺术的木刻
二、左翼木刻社团及其活动
第三章 血与火的洗礼——抗战、内战时期的中国美术（1937-1949）
第一节 现代主义的转向——战争时期的美术
一、抗日救亡中的漫画和木刻
二、装饰与工艺美术
三、写实主义的伸张
四、中图画：写实主义与现代主义
第二节 明朗的天——1937-1949年解放区的美术
一、毛主席在延安干部会议上作整风报告与《在延安文艺座谈会上的讲话》
二、解放区美术
第四章 现实主义的扩展：“过渡时期”的中国美术（1949一1955）
第一节 会聚与重建
一、会聚
二、新体制的建立
第二节 普及第一——1949-1966年的通俗美术
一、新年画运动
二、连环画
第三节 重构历史——油画创作与教育
一、革命历史画
二、油画教育
第四节 笔墨当随时代——中国画的改造
一、写生与山水画的改造
二、水墨人物厕的革新
第五章 探索自己的道路：社会主义建设时期的中国美术（1956-1966）
第一节 中国气派——美术的民族化问题
一、中国画的地位
二、新年画的调整和转换
三、油画民族化
第二节 推陈出新——山水画、版画在社会主义语境中的变化
一、毛泽东诗意山水画
二、革命圣地山水画
三、版画的抒情倾向
四、几个区域性的版画流派
第三节 史诗与群像——1949-1966年的雕塑艺术
一、《人民英雄纪念碑》与《庆丰收》
二、《收租院》
第六章 红与黑的冲撞：“文化大革命”中的美术（1966-1976）
第一节 红卫兵美术运动
一、“文革”的发动
二、红卫兵小报与美术展览
第二节 “三结合”体制下的美术创作
一、集体创作模式
二、“三结合”与样板戏的关系
三、国务院文化组举办的全国美展
四、批“黑画”
第七章 形式的意识形态：改革开放时期的中国美术（1976-1989）
第一节 走出“文革”的阴影
一、“伤痕”美术
二、乡土写实主义
第二节 重返艺术——现代主义的回潮
一、形式美
二、“星星”之火
第三节 激进冲动——’85美术运动
一、理论准备
二、青年艺术群体及其活动
第四节 走向现代——文化上的抉择
一、纯化语言
二、中国画之争
三、“西北风”
四、民间美术的现代化
五、古代文化的现代阐释
六、现代主义的蜕变——’89艺术大展
第八章 社会转型与文化身份：全球化语境中的中国当代美术（1990-2000）
第一节 “主旋律”与“多样化”——艺术的多元生态
一、“主旋律”美术
二、盲流艺术家及其生态环境
第二节 调侃与抗争——日常生活的政治
一、新生代和“玩世现实主义”
二、广州双年展和“后89中国新艺术”展
三、政治波普和“新形象”
四、“艳俗艺术”以及对大众文化的利用
五、中国古代文化的再利用
六、现代化进程中的城市和乡村
第三节 性别表达及问题——1990-2000年中国当代美术中的女性艺术
第四节 中国与世界——文化身份的探求
一、新文人画
二、实验水墨
后记
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