个案与历史：与天津有关的中国当代艺术

　　《个案与历史：与天津有关的中国当代艺术》是关于天津这座城市的艺术故事。从现代至当代，天津的艺术家一直外在于主流的艺术实践，先是探索着受到西方表现主义影响的艺术路径，后来又试图将传统水墨融合进当代艺术的话语体系。伴随着殖民地、都市、市民文化等关键词，在天津，现代性引发的文化融合与冲突上演了两次，也发生了某种奇妙的历史契合，这也是百年来中国的本土文化与西方世界对话的一个片段和缩影。作为一个研究的案例，天津集中见证了多种看似矛盾的文化之间发生融合的过程，而它的当代艺术更是构成了艺术发展状态的另外一种个案叙事。涉及的个案研究包括李文珍与李骆公（1940年代至1960年代）的表现主义风景画；张世范与汲成（1970、1980年代）对表现性绘画的进一步探索；1990年代以来张羽的实验水墨；何家英的新工笔人物画；李津的新文人画；李孝萱的表现性水墨。

　　郭雅希，现为天津美术学院西方美术史研究方向硕士生导师，美术史论系主任，天津美术家协会艺术理论委员会副主席，秘书长。出版专著《现实主义》，编《韵律无声》、《开放的中国实验水墨》（香港）、《天津油画史汇编》等；并多次主持策划学术和展览活动。

前言
第一章　作为天津文化的表征：表现性的艺术传统
一、天津的地缘文化特征
二、独具一格的"表现性"艺术
第二章　津门水墨：一种源自天津的后现代水墨现象
一、天津多元水墨现象分析
二、天津当代水墨人物"三剑客"
三、现代水墨的实验者们
第三章　在朦胧中前行：天津当代艺术的探索
一、当代性的建构
二、并非仅关涉语言的抽象
二、仿像、符号、图像：后现代的景观
三、对话：文化协商
四、走向更新的一代
第四章　当代艺术与学院教育
一、学院的前卫
二、当代艺术教育：一块缺失的阵地
三、当代艺术与学院教育
并非迸发的当代（结论）