书籍详情
漫画素描技法完全教程：表情动作篇
作者：绘漫堂 著
出版社：人民邮电出版社
出版时间：2014-06-01
ISBN：9787115353627
定价：¥39.80
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内容简介
绘制动漫人物时，除了外形和身材，动漫人物的表情和动作也深深地影响着其个性特征和表现。《漫画素描技法完全教程——表情动作篇》将解答关于绘制动漫人物表情与动作的各种问题。《漫画素描技法完全教程——表情动作篇》共分7章。第1章为绘制表情与动作的基础知识，讲解了绘制要点和表现方式；第2章是绘制表情的基本要点；第3章深入讲解了表现人物面部表情的方法及小技巧；第4章介绍了人物身体的结构和比例等基础知识；第5章细致讲解了各种动作的形成规律和绘制技巧；第6章讲解了如何将人物的表情与动作结合起来表现人物的整体特征；第7章为进阶部分，讲解了为动漫人物上色的技法。《漫画素描技法完全教程——表情动作篇》还附有动漫角色的纸模，读者可以学习其制作方法，做出立体的动漫角色。《漫画素描技法完全教程——表情动作篇》细致讲解了动漫人物的表情与动作的绘制方法，动漫爱好者在绘制漫画时可以参考本书，绘制出满意的动态人物。
作者简介
暂缺《漫画素描技法完全教程：表情动作篇》作者简介
目录
目 录
第1章 认识表情与动作 007
1．1 表情与动作设定对角色的重要性 008
1．1．1 经典动漫人物的表情 008
1．1．2 经典动漫人物的动作 009
1．2 面部表情的表达方式 010
1．2．1 表现表情的三大要点 010
1．2．2 表情和性格的关系 011
1．3 肢体语言的表达方式 012
1．3．1 表现动作的三大要点 012
1．3．2 根据人物性格表现动作 014
第2章 绘制人物头部是画好表情的基础 015
2．1 头部的结构、变化与表情 016
2．1．1 头部的基本结构 016
2．1．2 头部的骨骼对表情的影响 017
2．1．3 头部的肌肉与表情的变化 019
2．1．4 头部结构的简化 021
2．1．5 面部表情的确定方式 022
2．2 面部结构的表现与表情 023
2．2．1 眼睛的画法与表情变化 023
2．2．2 眉毛的画法与表情变化 024
2．2．3 鼻子的画法与表情变化 025
2．2．4 嘴的画法与表情变化 026
2．3 表情与头部的角度变化 027
2．3．1 正面 027
2．3．2 半侧面 028
2．3．3 侧面 029
2．4 头部整体的表现方式与表情 030
2．4．1 面部的标准比例 030
2．4．2 富于变化的脸型 032
2．4．3 不同脸型对表情的影响 034
2．4．4 头发的绘制方式 035
2．4．5 头发对人物表情的辅助表现 038
2．5 案例练习——人物头部的绘制流程 039
第3章 表现人物的面部表情 042
3．1 基本表情的表现方法 043
3．1．1 微笑 043
3．1．2 惊喜 044
3．1．3 烦恼 045
3．1．4 训斥 046
3．1．5 生气 047
3．1．6 忧郁 048
3．1．7 哭泣 049
3．1．8 疑惑 050
3．2 其他常见表情的表现方法 051
3．2．1 俏皮 051
3．2．2 舒坦 052
3．2．3 吃惊 053
3．2．4 畏惧 054
3．2．5 阴险 055
3．2．6 害羞 056
3．2．7 困惑 057
3．2．8 哑然 058
3．2．9 腹黑 059
3．2．10 傲慢 060
3．2．11 囧 061
3．2．12 喜极而泣 062
3．3 表情的程度变化 063
3．3．1 积极表情的程度变化 063
3．3．2 消极表情的程度变化 065
3．3．3 其他表情的程度变化 067
3．4 表达情感的特殊符号 069
3．4．1 点线 069
3．4．2 黑线 070
3．4．3 白化线 071
3．4．4 脸红线 072
3．4．5 眼部轮廓线 073
3．4．6 青筋 074
3．4．7 汗滴 075
3．4．8 气息 076
3．4．9 速度线 077
3．4．10 图形符号 078
3．5 不同年龄段的面部表现 080
3．5．1 幼儿的常见表情 080
3．5．2 少年的常见表情 082
3．5．3 青年的常见表情 084
3．5．4 中年的常见表情 086
3．5．5 老年的常见表情 088
3．6 案例练习——人物表情的绘制流程 090
第4章 先有身体才能表现动作 094
4．1 人体的结构 095
4．1．1 作为动作支点的骨骼与肌肉 095
4．1．2 男女肌肉的差异 097
4．1．3 骨骼与肌肉的简化 099
4．1．4 骨骼与肌肉的动态演绎 101
4．2 不同体型对动作的影响 103
4．2．1 标准体型 103
4．2．2 瘦弱体型 104
4．2．3 强壮体型 105
4．2．4 肥胖体型 106
4．2．5 不同体型的动态效果分析 107
4．3 身体比例对动作的影响 108
4．3．1 人体的标准局部比例分析 108
4．3．2 正常的头身比 110
4．3．3 Q版的头身比 113
4．3．4 夸张的头身比 114
4．3．5 不同比例的人体的动态效果 115
4．4 案例练习——人物身体的绘制流程 116
第5章 多姿的人物动作 120
5．1 动作的基本知识 121
5．1．1 重心 121
5．1．2 韵律 122
5．2 身体的动态表现 123
5．2．1 脖颈 123
5．2．2 躯干 125
5．2．3 手臂与手部 128
5．2．4 腿部与脚部 132
5．2．5 身体的整体动态表现 135
5．3 人物的基本静态动作分析 136
5．3．1 站立 136
5．3．2 坐姿 138
5．3．3 跪姿 140
5．3．4 蹲姿 142
5．3．5 躺着 144
5．3．6 趴着 146
5．3．7 静态动作的设计方法 148
5．4 人物的基本动态动作分析 149
5．4．1 行走 149
5．4．2 奔跑 151
5．4．3 跳跃 153
5．4．4 挥手 155
5．4．5 踢腿 157
5．4．6 摔倒 159
5．4．7 格斗 161
5．4．8 飞翔 163
5．4．9 跳舞 165
5．4．10 唱歌 167
5．4．11 动态动作的设计方法 169
5．5 用辅助线表现动态动作 170
5．5．1 单曲线 170
5．5．2 多重曲线 171
5．5．3 波浪线 172
5．5．4 速度线 173
5．6 案例练习——人物动作的绘制流程 174
第6章 人物表情与动作的综合表现 178
6．1 人物表情与动作的整体造型 179
6．1．1 喜悦 179
6．1．2 愤怒 181
6．1．3 悲伤 183
6．1．4 惊讶 185
6．1．5 害羞 187
6．1．6 傲慢 189
6．1．7 害怕 191
6．1．8 疑惑 193
6．2 不同性格人物的整体表现 195
6．2．1 可爱型 195
6．2．2 高贵型 197
6．2．3 温柔型 199
6．2．4 害羞型 201
6．2．5 热血型 203
6．2．6 严肃型 205
6．2．7 阴险型 207
6．3 不同角色的情绪与动作表现 209
6．3．1 温柔可人的姐姐 209
6．3．2 慈祥和蔼的老人 211
6．3．3 认真断案的侦探 213
6．3．4 辛苦耕耘的农民 215
6．3．5 阴险狡诈的商人 217
6．3．6 蛮横的黑社会成员 219
6．4 案例练习——人物表情与动作的综合绘制流程 221
第7章 表情与动作的色彩运用 225
7．1 了解色彩原理 226
7．1．1 色彩的基础知识 226
7．1．2 画面色彩设定原理 227
7．1．3 色彩光影的处理原则 228
7．2 为动漫人物上色 229
7．2．1 朝气蓬勃的女高中生 229
7．2．2 帅气阳光的运动员 233
第1章 认识表情与动作 007
1．1 表情与动作设定对角色的重要性 008
1．1．1 经典动漫人物的表情 008
1．1．2 经典动漫人物的动作 009
1．2 面部表情的表达方式 010
1．2．1 表现表情的三大要点 010
1．2．2 表情和性格的关系 011
1．3 肢体语言的表达方式 012
1．3．1 表现动作的三大要点 012
1．3．2 根据人物性格表现动作 014
第2章 绘制人物头部是画好表情的基础 015
2．1 头部的结构、变化与表情 016
2．1．1 头部的基本结构 016
2．1．2 头部的骨骼对表情的影响 017
2．1．3 头部的肌肉与表情的变化 019
2．1．4 头部结构的简化 021
2．1．5 面部表情的确定方式 022
2．2 面部结构的表现与表情 023
2．2．1 眼睛的画法与表情变化 023
2．2．2 眉毛的画法与表情变化 024
2．2．3 鼻子的画法与表情变化 025
2．2．4 嘴的画法与表情变化 026
2．3 表情与头部的角度变化 027
2．3．1 正面 027
2．3．2 半侧面 028
2．3．3 侧面 029
2．4 头部整体的表现方式与表情 030
2．4．1 面部的标准比例 030
2．4．2 富于变化的脸型 032
2．4．3 不同脸型对表情的影响 034
2．4．4 头发的绘制方式 035
2．4．5 头发对人物表情的辅助表现 038
2．5 案例练习——人物头部的绘制流程 039
第3章 表现人物的面部表情 042
3．1 基本表情的表现方法 043
3．1．1 微笑 043
3．1．2 惊喜 044
3．1．3 烦恼 045
3．1．4 训斥 046
3．1．5 生气 047
3．1．6 忧郁 048
3．1．7 哭泣 049
3．1．8 疑惑 050
3．2 其他常见表情的表现方法 051
3．2．1 俏皮 051
3．2．2 舒坦 052
3．2．3 吃惊 053
3．2．4 畏惧 054
3．2．5 阴险 055
3．2．6 害羞 056
3．2．7 困惑 057
3．2．8 哑然 058
3．2．9 腹黑 059
3．2．10 傲慢 060
3．2．11 囧 061
3．2．12 喜极而泣 062
3．3 表情的程度变化 063
3．3．1 积极表情的程度变化 063
3．3．2 消极表情的程度变化 065
3．3．3 其他表情的程度变化 067
3．4 表达情感的特殊符号 069
3．4．1 点线 069
3．4．2 黑线 070
3．4．3 白化线 071
3．4．4 脸红线 072
3．4．5 眼部轮廓线 073
3．4．6 青筋 074
3．4．7 汗滴 075
3．4．8 气息 076
3．4．9 速度线 077
3．4．10 图形符号 078
3．5 不同年龄段的面部表现 080
3．5．1 幼儿的常见表情 080
3．5．2 少年的常见表情 082
3．5．3 青年的常见表情 084
3．5．4 中年的常见表情 086
3．5．5 老年的常见表情 088
3．6 案例练习——人物表情的绘制流程 090
第4章 先有身体才能表现动作 094
4．1 人体的结构 095
4．1．1 作为动作支点的骨骼与肌肉 095
4．1．2 男女肌肉的差异 097
4．1．3 骨骼与肌肉的简化 099
4．1．4 骨骼与肌肉的动态演绎 101
4．2 不同体型对动作的影响 103
4．2．1 标准体型 103
4．2．2 瘦弱体型 104
4．2．3 强壮体型 105
4．2．4 肥胖体型 106
4．2．5 不同体型的动态效果分析 107
4．3 身体比例对动作的影响 108
4．3．1 人体的标准局部比例分析 108
4．3．2 正常的头身比 110
4．3．3 Q版的头身比 113
4．3．4 夸张的头身比 114
4．3．5 不同比例的人体的动态效果 115
4．4 案例练习——人物身体的绘制流程 116
第5章 多姿的人物动作 120
5．1 动作的基本知识 121
5．1．1 重心 121
5．1．2 韵律 122
5．2 身体的动态表现 123
5．2．1 脖颈 123
5．2．2 躯干 125
5．2．3 手臂与手部 128
5．2．4 腿部与脚部 132
5．2．5 身体的整体动态表现 135
5．3 人物的基本静态动作分析 136
5．3．1 站立 136
5．3．2 坐姿 138
5．3．3 跪姿 140
5．3．4 蹲姿 142
5．3．5 躺着 144
5．3．6 趴着 146
5．3．7 静态动作的设计方法 148
5．4 人物的基本动态动作分析 149
5．4．1 行走 149
5．4．2 奔跑 151
5．4．3 跳跃 153
5．4．4 挥手 155
5．4．5 踢腿 157
5．4．6 摔倒 159
5．4．7 格斗 161
5．4．8 飞翔 163
5．4．9 跳舞 165
5．4．10 唱歌 167
5．4．11 动态动作的设计方法 169
5．5 用辅助线表现动态动作 170
5．5．1 单曲线 170
5．5．2 多重曲线 171
5．5．3 波浪线 172
5．5．4 速度线 173
5．6 案例练习——人物动作的绘制流程 174
第6章 人物表情与动作的综合表现 178
6．1 人物表情与动作的整体造型 179
6．1．1 喜悦 179
6．1．2 愤怒 181
6．1．3 悲伤 183
6．1．4 惊讶 185
6．1．5 害羞 187
6．1．6 傲慢 189
6．1．7 害怕 191
6．1．8 疑惑 193
6．2 不同性格人物的整体表现 195
6．2．1 可爱型 195
6．2．2 高贵型 197
6．2．3 温柔型 199
6．2．4 害羞型 201
6．2．5 热血型 203
6．2．6 严肃型 205
6．2．7 阴险型 207
6．3 不同角色的情绪与动作表现 209
6．3．1 温柔可人的姐姐 209
6．3．2 慈祥和蔼的老人 211
6．3．3 认真断案的侦探 213
6．3．4 辛苦耕耘的农民 215
6．3．5 阴险狡诈的商人 217
6．3．6 蛮横的黑社会成员 219
6．4 案例练习——人物表情与动作的综合绘制流程 221
第7章 表情与动作的色彩运用 225
7．1 了解色彩原理 226
7．1．1 色彩的基础知识 226
7．1．2 画面色彩设定原理 227
7．1．3 色彩光影的处理原则 228
7．2 为动漫人物上色 229
7．2．1 朝气蓬勃的女高中生 229
7．2．2 帅气阳光的运动员 233
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