我们所处的世界充斥着新技术并以惊人的速度不断发生着变化。膨胀的知识，带来了大量关于如何让现代儿童适应未来的讨论。对儿童而言，长期在教育系统中占重要地位的具体事实与记忆性信息，对于将在不断扩张的世界中生存的儿童将不再有用。相反，儿童必须能够运用创造力来解决问题。本书介绍了有关儿童创造力的各种理论根据，阐述了艺术教育对创造力培养的重要作用；并且对如何开展有助于创造力培养的儿童美术教育展开了一些方法上的解释，并辅以例证、教案示范。

《观看：大地上的艺术》一书由“稻田读书”文艺生活社群策划，是由艺术家、建筑师、作家、媒体人、乡村建设者等组成的一行参访人员参加日本越后妻有大地艺术节后的实地寻访记。他们深入日本新潟县，走访策展人北川富朗先生、参展艺术家、小蛇队志愿成员等众多参与者，从各个维度解读大地艺术节，解读艺术、土地与人的关系，思考艺术赋予乡村复兴的力量，旨在为中国乡村建设、艺术实践等提供一份有益的参考。

《别样的国度——捷克》一书从历史、自然、产业、人文、艺术、风俗等多个视角和维度展示了捷克的国情和文化，深入浅出、通俗易懂，将为中国读者呈现一幅关于捷克的完美画卷，也为读者深入了解捷克提供较为全面的参考。本书共分15个章节，每个章节包括基本概述、发展历程、经典作品、代表性人物、故事案例等，从内容到形式讲求图文并茂、诙谐相映，突出故事点缀、案例分享、花絮穿插。

本书主要介绍中国礼学在古代朝鲜（1910年以前）的流传、本地化过程，分上、中、下三编。上编对朝鲜三国时代、高丽时代、朝鲜时代、中国乾嘉时期中国礼学在古代朝鲜的播迁情况进行了整理；中编介绍了古代朝鲜在国家制度、社会教化层面吸收中国礼学思想进行的建设；下编则关注于古代朝鲜著名的礼学家对中国礼学的探讨研究。全书基本覆盖了礼学思想涉及的主要层面，对于理解古代中国和古代朝鲜的文化借鉴、吸收具有指导性参考价值。

本书遴选了日本神话中75柱具有代表性的神明，配有75张白描线稿，并收录了与之对应的100余座神社清单，通过说文解字，图解神明名字中汉字的含义，探索神明的前世今生，是一本简单易懂、便于快速掌握的日本神明谱系扫盲书，同时也是一本日本神社打卡锦囊。 日本究竟供奉着哪些神明？日本神明为何都冠以汉字之名？他们的名字暗藏哪些内涵？随着时代的变迁，又被赋予了什么新含义？这些问题都能够在书中找到答案。

当人们想把简单的水升级成更值得品尝的饮料时，植物总是我们的“最佳解决方案”。一片树叶，一粒果实，一颗嫩芽……植物与水的碰撞总能满足我们对“再好喝一点”的追求。 当你拿起一杯饮料时，你是否也好奇，因为怎样的机缘，人们发明了这种饮料，又是怎样的偶遇，让人们发现了这种可以喝的植物。 世界上的第一杯咖啡诞生于何时？人类为了橘子汽水的自由经营进行过多少斗争？巧克力又是如何从玛雅人的祭典走入了街边甜品店？ 翻开这本“可以喝的”书，你会感受到七十余种植物饮料的香甜扑面而来，还有种种饮料植物的文化小史、前世今生，你甚至可以亲自上阵，根据书中提供的小食谱亲手打造一杯只属于你的文化特调。

时至今日，城堡依然是那些已逝时代的见证。在过去好几个世纪中，城堡总是与种种传说奇闻以及历史故事密切相关。但我们对城堡究竟知道多少呢？乌尔里希·格罗斯曼在这本书中带领我们探寻从中世纪早期直至19世纪晚期的欧洲城堡的历史，向我们介绍了城堡的建造者和居住者是什么人，城堡为何而建，有什么功能，城堡风格的变化，城堡中生活的风貌。这本书为我们打开了一扇通向业已陨落的世界的大门，是古堡探访者的一本不可或缺的必读之书。

毫无疑问，人类和动物都要排泄。粪便产生之后发生了什么，去了哪里，如何消失，这些问题尤为重要，我们却常常选择回避。在城市中，粪便被轻松地冲入下水道，等待它们的是复杂的处理过程。在大自然中，动物粪便刚一落地，大量粪食性昆虫就开始了一场争分夺秒的竞赛，抢夺这宝贵的食物。从蜣螂到蚊蝇，粪便成了觅食、筑巢、繁殖的场所，构成了一个奇妙的微型生态系统。作者理查德.琼斯用极富英式幽默的语言和200多幅插图，“科学”而“文雅”地跟我们讲述了粪便的秘密：你见过方形的、五颜六色的粪便吗？除了做肥料，粪便还有哪些奇怪用途？蝴蝶、兔子、猫头鹰也食粪？粪食性昆虫如何利用粪便，如果没有它们，我们的世界会被粪便淹没吗？……这本书是关于粪便的有趣研究，也是严谨的自然科学。

在日本，鸟山石燕所绘的妖怪作品被称为“妖怪之源”，是后世画家和作家创作各类妖怪作品的灵感来源，被称为是“日本的《山海经》”。本书完整收录了鸟山石燕毕生著作《画图百鬼夜行》《今昔画图续百鬼》《今昔百鬼拾遗》《百器徒然袋》中的207种妖怪，不仅极具艺术性，而且具有很高的文化价值，对研究日本民俗、日本艺术和文化有重要的意义。 本书在对207张原版图的基础上，做了精修并重新着色；同时，为了让读者更好地了解妖怪，我们对每一种妖怪的来历和故事都配有详细的文字描述，使它们的形象在读者心中更加鲜明。

继2018年《上海鲁迅纪念馆藏品选》之后，上海鲁迅纪念馆与上海辞书出版社再度合作，对馆藏当代美术品进行了整理与编选，出版《上海鲁迅纪念馆藏美术品选》一书。自20世纪50年代以来，上海鲁迅纪念馆不断丰富馆藏，籍此鲁迅先生诞辰140周年逝世85周年之际，编辑出版一批高水准的美术藏品集。与此同时，纪念馆亦曾利用馆藏美术品资源多次举办馆藏美术品展、馆藏版画展及当代版画创作展等特展活动，使公众有机会与佳作面对面，近距离欣赏艺术之美、感受鲁迅精神。《上海鲁迅纪念馆藏美术品选》共收录百余幅由蒋兆和、程十髪、谢稚柳等当代知名艺术家创作的美术作品，体现了上海鲁迅纪念馆近70年来征集、展览、研究的成果。全书按照作品门类分为国画、油画、版画、藏书票、雕塑五个部分。所选作品或是传神描画鲁迅形象，或是聚焦鲁迅生平的某一时刻，或是展现鲁迅文学作品中的有名片段……一件件作品生动再现了鲁迅先生的音容笑貌与精神气质，传递着当代美术从业者对鲁迅的爱戴与怀念，也无声讲述着鲁迅对中国现当代艺术创作的深远影响。部分国画：中国绘画源远流长，而中国画的现当代发展特点，要言之则为中西合璧、推陈出新。上海鲁迅纪念馆藏当代中国画作品为我们领略中国画融合新旧的艺术特色提供了一个窗口。国画家们力求真实表现鲁迅的精、气、神，塑造出了神形兼备、富有神韵的鲁迅形象，以及鲁迅文学作品中的人物形象。在上海鲁迅纪念馆藏美术品中，蒋兆和、程十髪、华三川等画家均有佳作。第二部分油画：油画作为一门绘画技术，很早在明朝从西方传入中国，此后伴随着中国社会的变革经历了风风雨雨，很终兼容并蓄，完成了民族化的过程，成为了广大民众喜闻乐见的艺术形式。自20世纪50年代后期至六七十年代，应社会需要而兴起了革命历史题材的艺术风潮。上海鲁迅纪念馆所藏描绘鲁迅形象的油画有不少创作于此时，着力塑造了作为民族脊梁、新文化先驱的鲁迅，颇具时代感和历史纪念意义。第三部分版画：鲁迅是中国新兴版画之父，上海鲁迅纪念馆美术品收藏中版画占有相当大的比例，除作为特殊微型版画的藏书票外，其他版画数量总数逾五百幅，涉及作者80余人。其中，木版画占了绝大多数，而石版画、铜版画、丝网版画等亦有收藏。这类版画以鲁迅形象为主要内容，题材多围绕鲁迅生平，用于在纪念活动上进行陈列展出。另有一些作品以《呐喊》《彷徨》《故事新编》等鲁迅作品中的情节、人物为表现对象，对人们理解鲁迅作品的内涵多有帮助。第四部分藏书票：作为版画艺术的分支之一，藏书票又被称作“微型版画”。鲁迅倡导的新兴版画理论曾对李桦、赖少其等木刻青年带去深远影响，促使他们逐步成长为版画和藏书票艺术家。上海鲁迅纪念馆的藏书票收藏主要分为三个方面：一是鲁迅本人收藏的藏书票，现被定为珍贵文物；二是与鲁迅同时代的文人艺术家专库中收藏的藏书票，更为个性化；三是纪念馆结合宣教、展览活动征集到的文人艺术家及社会人士的藏书票作品，体现生活情趣。第五部分雕塑：雕塑在人物类纪念馆中扮演重要角色，立体的雕塑使观众可以近距离、多角度地欣赏。上海鲁迅纪念馆的雕塑大致可分为三类，即塑造历史人物形象的户外雕塑、室内展示空间中烘托氛围的雕塑，以及陈列展览场景中的雕塑。分布各处的雕塑作品呈现出不可替代的艺术感染力，营造出庄严肃穆的参观氛围。