梵蒂冈古墓被称为逝者之城。本书讲述的重点并非古罗马时期政治用途的宏伟公共建筑，而是从异教过渡到基督教时期的罗马境内各个家族建成的墓葬群遗址。书中不仅对杰出作品列举展示，而且对重要艺术、文化事件深入研究，同时提供了解读的关键，试图搭建梵蒂冈的历史背景与它取得的艺术成就之间的桥梁。

日本自明治维新以来的近现代美学艺术学，对于中国美学艺术学来说，最初是一座沟通东方与西方、传统与现代的“日本桥”，今天则是一面足资借鉴的“日本镜”。本书作为迄今为止国内第一部日本近现代美学艺术学研究的专著，是对日本近现代成就巨大、影响深巨的四大美学家大西克礼、植田寿藏、竹内敏雄、今道友信的美学与艺术理论成果的概括性研究，同时也对发足于明治时代、直至平成时代结束的日本近现代美学艺术学择其要者做了概观式描述，旨在为中国当代美学艺术学研究提供有价值的资源与参考。

党的十八大以来，党中央、国务院高度重视优化营商环境。为了进一步优化营商环境，打造法治化、国际化、便利化的营商环境，党中央、国务院出台了许多优化营商环境的政策文件。2019年10月8日，国务院第66次常务会议通过《优化营商环境条例》。近两年，北京、上海、广州、深圳等地方政府陆续出台了优化营商环境条例。本书在2018年《中国城市营商环境评价》的基础上，进一步完善了中国城市营商环境评价指标体系，形成了政务环境、法治环境、公共服务、金融服务、人力资源、创新环境、市场环境等七个维度的评价指标体系，并基于中国城市营商环境评价指标体系对4个直辖市、5个计划单列市、27个省会城市以及其他253个地级市的营商环境进行评价，并就进一步优化中国城市营商环境提出建议。

本书以叙事性的画面与历史和现实对话；以幽默象征的艺术手法凸显哲学思辨；以中性语言塑造和构成虚拟空间。张敏杰的作品在追求艺术境界的实验性作品中，无论是木版、丝网版、平版、铜版、油画还是其他艺术形式，都在努力表现和追求创作语言上的个性，以彰显内在的精神追求。

继2018年《上海鲁迅纪念馆藏品选》之后，上海鲁迅纪念馆与上海辞书出版社再度合作，对馆藏当代美术品进行了整理与编选，出版《上海鲁迅纪念馆藏美术品选》一书。自20世纪50年代以来，上海鲁迅纪念馆不断丰富馆藏，籍此鲁迅先生诞辰140周年逝世85周年之际，编辑出版一批高水准的美术藏品集。与此同时，纪念馆亦曾利用馆藏美术品资源多次举办馆藏美术品展、馆藏版画展及当代版画创作展等特展活动，使公众有机会与佳作面对面，近距离欣赏艺术之美、感受鲁迅精神。《上海鲁迅纪念馆藏美术品选》共收录百余幅由蒋兆和、程十髪、谢稚柳等当代知名艺术家创作的美术作品，体现了上海鲁迅纪念馆近70年来征集、展览、研究的成果。全书按照作品门类分为国画、油画、版画、藏书票、雕塑五个部分。所选作品或是传神描画鲁迅形象，或是聚焦鲁迅生平的某一时刻，或是展现鲁迅文学作品中的有名片段……一件件作品生动再现了鲁迅先生的音容笑貌与精神气质，传递着当代美术从业者对鲁迅的爱戴与怀念，也无声讲述着鲁迅对中国现当代艺术创作的深远影响。部分国画：中国绘画源远流长，而中国画的现当代发展特点，要言之则为中西合璧、推陈出新。上海鲁迅纪念馆藏当代中国画作品为我们领略中国画融合新旧的艺术特色提供了一个窗口。国画家们力求真实表现鲁迅的精、气、神，塑造出了神形兼备、富有神韵的鲁迅形象，以及鲁迅文学作品中的人物形象。在上海鲁迅纪念馆藏美术品中，蒋兆和、程十髪、华三川等画家均有佳作。第二部分油画：油画作为一门绘画技术，很早在明朝从西方传入中国，此后伴随着中国社会的变革经历了风风雨雨，很终兼容并蓄，完成了民族化的过程，成为了广大民众喜闻乐见的艺术形式。自20世纪50年代后期至六七十年代，应社会需要而兴起了革命历史题材的艺术风潮。上海鲁迅纪念馆所藏描绘鲁迅形象的油画有不少创作于此时，着力塑造了作为民族脊梁、新文化先驱的鲁迅，颇具时代感和历史纪念意义。第三部分版画：鲁迅是中国新兴版画之父，上海鲁迅纪念馆美术品收藏中版画占有相当大的比例，除作为特殊微型版画的藏书票外，其他版画数量总数逾五百幅，涉及作者80余人。其中，木版画占了绝大多数，而石版画、铜版画、丝网版画等亦有收藏。这类版画以鲁迅形象为主要内容，题材多围绕鲁迅生平，用于在纪念活动上进行陈列展出。另有一些作品以《呐喊》《彷徨》《故事新编》等鲁迅作品中的情节、人物为表现对象，对人们理解鲁迅作品的内涵多有帮助。第四部分藏书票：作为版画艺术的分支之一，藏书票又被称作“微型版画”。鲁迅倡导的新兴版画理论曾对李桦、赖少其等木刻青年带去深远影响，促使他们逐步成长为版画和藏书票艺术家。上海鲁迅纪念馆的藏书票收藏主要分为三个方面：一是鲁迅本人收藏的藏书票，现被定为珍贵文物；二是与鲁迅同时代的文人艺术家专库中收藏的藏书票，更为个性化；三是纪念馆结合宣教、展览活动征集到的文人艺术家及社会人士的藏书票作品，体现生活情趣。第五部分雕塑：雕塑在人物类纪念馆中扮演重要角色，立体的雕塑使观众可以近距离、多角度地欣赏。上海鲁迅纪念馆的雕塑大致可分为三类，即塑造历史人物形象的户外雕塑、室内展示空间中烘托氛围的雕塑，以及陈列展览场景中的雕塑。分布各处的雕塑作品呈现出不可替代的艺术感染力，营造出庄严肃穆的参观氛围。

《花开的声音：中国地质大学（武汉）美育作品集》是近年来中国地质大学（武汉）大学生美育实践成果的缩影。这些作品根植于地大文化土壤，在校内外公演、登陆央视舞台，在镁光灯下绽放，是学校美育实践之花。种子其实早已种下。在李四光作为科学工作者，抱定为国家富强、人类前途作出纯粹选择的时候；在一代代校友遇险为峰、以云为锦、长虹如剑、远山如梦，用脚步丈量祖国大地的时候；在地大人攀登世界七大洲高峰、徒步南北极点，用生命和梦想丈量地球高度的时候；在地大人倾听石头的声音、追溯生命的时间简史，遥望太古之远，启发未来众智的时候；在学校将“谋求人与自然和谐发展”作为办学核心价值观，把服务“美丽中国、宜居地球”建设作为办学使命的时候……。美育实践是生命的实践。我们在学校办学实践形成的历史文化土壤中发掘、搜寻、擦拭、呵护、灌溉、催生这些美好、珍贵的种子。它们发芽、开花、炫目、精彩，展现出蓬勃的生命张力和时代张力。

我们所处的世界充斥着新技术并以惊人的速度不断发生着变化。膨胀的知识，带来了大量关于如何让现代儿童适应未来的讨论。对儿童而言，长期在教育系统中占重要地位的具体事实与记忆性信息，对于将在不断扩张的世界中生存的儿童将不再有用。相反，儿童必须能够运用创造力来解决问题。本书介绍了有关儿童创造力的各种理论根据，阐述了艺术教育对创造力培养的重要作用；并且对如何开展有助于创造力培养的儿童美术教育展开了一些方法上的解释，并辅以例证、教案示范。

本文集收录了由青岛德华文化研究中心主办的第二、第三届青岛德华论坛上的报告。第二届德华论坛于2017年9月在山东科技大学举办，主题为“青岛德式建筑”。第三届论坛于2018年9月在山东大学青岛校区举办，主题为“德国当代艺术”。 第二届论坛的报告人有德累斯顿建筑文化协会主席Sebastian Storz博士、同济大学郑时龄院士、同济大学万书元教授、青岛理工大学徐飞鹏教授、山东科技大学许剑峰教授。文章涉及青岛的德国总督官邸、青岛德租时期的华人社区、20世纪30年代青岛的城市建设模式等内容。 第三届论坛的报告人包括德国康斯坦茨大学Felix Thürlemann教授、德国明斯特艺术学院Gerd Blum教授、首都师范大学汪民安教授、同济大学孙周兴教授、同济大学陆兴华教授、德国埃森造型艺术大学张锜玮博士、江苏师范大学夏开丰博士、上海大学韩子仲博士。文章涉及对德国艺术家基弗、博伊斯、黑特？？史德耶尔等人，对现代德国的艺术发展路径，德国当代艺术的哲学基础等内容的分析。

本书以点带面，以我国少数民族作为研究对象，从审美人类学、艺术人类学、工艺学、地理学、历史学等方面考察了我国各个少数民族的美术类型，探索了不同民族的民族心理、宗教观念、艺术审美和情感集体，用文字记录了新时代背景下传统民族美术的现状，思考了这类物质文化遗产在当代经济社会发展大背景下的传承与出路。希望通过本书还原我国少数民族美术真实的发展情况，对我国少数民族美术的保护和传承工作起到一个辅助的作用，同时对推动我国少数民族民间文化事业的传播和发展起到一定的积极作用。

自2008年起，湖南省博物馆与长沙市芙蓉区教育局积极整合博物馆公共教育资源与中小学美术基础教育资源，合作构建了馆校“美育大课堂”教育模式，实施馆校美术课程联动。丰富生动、开放交互的馆校驾驭活动促进馆校美术课程的能动创设和生态延伸。 十年来，博物馆教育员与美术教师共同努力，研发了众多以馆校活动为核心的特色课程。如今，湖南省博物馆与长沙市芙蓉区教育局整合多年馆校共建成果，从美术核心素养培养研究入手，研究性开发《博物馆？美育课——美术核心素养实践》（暂名）美术教材，展示十年来馆校教育成果，培养青少年美术核心素养，旨在提升馆本美术课程目标与学生核心素养培养的契合度，实现馆校美术教育的有机整合和价值实现。